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2024年4月6日发(作者：)
声音剪辑点的分类：语言剪辑点、音响剪辑点、音乐剪辑点
语言剪辑点：是以镜头中的语言的内容和形式（语言之间的间隔、语速、说话的方式
等）作为依据来确定剪辑点。它包括解说词与对话两大类。
解说词：是对画面解释、补充说明或者说是对画面内容的评判。
对解说词的处理：（源于画面，不重复于画面）
（1）解说词滞后于相关的画面
（2）声画对立，即画面（背景音乐）与解说词在内容情绪或者节奏风格上正好相反相
成
对话的场景分切原则：
1.对话的一般场景。（2人至3人）如动作不强，镜头的分切适宜多而短
2.对花话少的场景。如人多，动作性较强，镜头的分切应少，镜头应长短结合
3.对话多人多的场景。场面调度要灵活，人物调度和镜头的调度要紧密结合，可多采
用运动镜头，镜头的分切适宜长。
对话剪辑点的选择：
两种表现形式：
（1）人物对话的平行剪辑即平剪（也称同位法）
1.声音与画面同时出现同时切换（谁说话镜头给谁）
（2）人物对话的交错剪辑即串剪（也称串位法）
平行剪辑：
第一种：都留空间即上下镜头之间是有间隔的，即：
第二种：下个镜头留有空间即上个镜头话音一落镜头马上切换，然后切到第二个人的
时候，第二个人可能要反映一下，而这个空间的多少是和说话的镜头有关系的（和前一个
人说话的内容有关系），前一个人如果说的也是那种不是什么要紧事情，可能反映的时间就
比较短。如果前一个人说的内容会对第二个人会造成很大的刺激（或是这个提问让对方是
需要经过思考才能回答的），就会留一个比较长的时间。
作用：突出听话者的反应。（有的时候听话者的反应可能比这个说话的内容更重要。）
第三种：都不留空间，即
交错剪辑：
分为拖声法和捅声法。
拖声法：上个镜头的声音延续到下一个镜头。（声音可以是语言、音乐、音响）
捅声法：下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。（声音可以是语言、音乐、音响）
在对话做交错剪辑时，剪辑点要选在对话的停顿点上。
音乐剪辑点：是以音乐的情绪色彩为基础，以旋律节奏为依据，结合考虑画面造型因
素，准确地选择剪辑点。
音乐剪辑点的选择需要解决两个问题：
1.音乐与画面的关系
2.音乐的拼接组合问题
影视音乐的特点：分段陈述，间隔出现
电视中的音乐分为两种类型：
1.纯音乐节目或者是以音乐为主的节目
2.为烘托画面气氛、渲染人物情绪而存在的配乐，这个音乐是人为附加上去的。
音乐节目：
在选择剪辑点时主要考虑画面如何来表现音乐的主题和基调，怎样将音乐节奏视觉化。
所以，剪辑点选在音乐的节奏点上，并且通过景别和视觉上的变化获得视觉上的节奏感。
镜头运动力求与音乐的旋律和情感线吻合。也就是说先有音乐，在有画面，所以是画面的
节奏点怎么去迁就音乐的节奏点。另外，画面可以通过景别和视角上的变化，获得视觉上
的节奏感。镜头运动力求与音乐的旋律线和情感线相吻合。
作为配乐：
在处理配音的剪辑点时，除考虑声画关系之外，更为棘手的工作是对音乐进行修剪、
衔接，使得音乐在基调、色彩、节奏、长短上都与画面相配，而音乐本身在衔接转换时和
谐流畅，无跳跃感，保持节拍、乐句、乐段旋律的完整性。
音响：指除了音乐和有声语言之外的所有声音；当音乐和语言不具备独立意义的（环
境声的一部分），也属于音响范畴。
电视音响分为客观性音响（现实存在的声音），和主观性音响（人为附加上的音响或人
为对客观的声音做了处理让它和实际情况不一样）。
客观性音响重在写实，主观性音响长于写意。
客观性音响的剪辑方式：
1.拖声法，作用是保证音响尾音的完整，使前一镜头画面所表现的情绪或气氛不至于
因镜头的转换而中断，得以连贯而充分的发挥出来。经常被用于转场。
2.捅声法，即下一个镜头的声音在画面切入之前，其音响已经先于画面出现在上一个
画面中。
这种剪辑法可以让观众对即将看到的画面心里产生一种预感和猜测，激起他们的期望
心理。
3.积累式，作用是能够形成和声效果
4.平剪法，即音响与画面同时切入切出，最大的好处是真实。
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