浅析钢琴曲《彩云追月》的曲式结构与演奏技巧

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2024年5月10日发(作者：)

浅析钢琴曲《彩云追月》的曲式结构与演奏技巧　

口徐大成　

民族管弦乐《彩云追月》，是我国音乐家任光（１９００－－１９４１）与聂耳　

在１９３５年创作的一首民乐合奏曲，这首乐曲以其诗意浪漫的曲名、清　

雅悠长的旋律和情景交融的意蕴为人们所喜爱。整首乐曲用民族五声调　

式写成，音乐素材汲取了广东潮州的民间音调，配器手法也融进了该地　

方的民族特色。该乐曲旋律由笛、萧、二胡、中胡等乐器齐奏，扬琴、　

阮、扬琴则弹拨出轻盈的探戈式节奏（起源于非洲的一种舞蹈节奏），　

并使用木鱼敲击出空旷、神秘、清悠之感。１９７５年，作曲家王建中将　

其成功地改编为同名钢琴曲，既保留了原曲的音乐素材和浓厚的中国韵　

味，又将钢琴演奏技巧融人其中。民族音乐与西方乐器及演奏技巧相结　

合，成为众多改编曲中极其成功、广泛流传、影响深远的一首作品，经　

常作为国内重大钢琴比赛规定曲目之一。　

钢琴独奏曲《彩云追月》，相比原民族管弦乐曲更为紧凑连贯。速　

度也略快，在具备中国传统乐曲特有的清淡高雅的同时，又有众多西方　

音乐讲究的力度层次对比。充分发挥了钢琴的优势，把人们带进了浩瀚　

的夜空中彩云与月亮相互追逐的诗画般意境。　

一

、

曲式结构分析。　

该乐曲的曲式结构为引申型中段的三段曲式。　

结构图示：　

引子　Ａ　间奏　Ｂ　连接　Ａ’　尾声　

（呈示段）　（中段）　（再现段）　

（１—８）　（９一ｌ８）　（１９—２０）（２１—３６）（３７—４６）（４７—５６）（５７—７０）　

引子由８小节构成，在Ａ宫调式上奏出，给出乐曲的速度与整个乐　

曲的意境。第一小节模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，弹拨出轻盈的衬　

腔，节奏张弛有度，第－Ｊｂ节由一个长琶音、流动的五声音阶与颤音构　

成，使音乐具有浓郁的民族特色。第三、第四小节分别是第一、第二小　

节的上行四度模进。第五小节用重复的五声爵阶按左手单音，右手八度　

快速交错进行，仿佛是一幅浩瀚的夜空下月光如水的画面。　

４６厂音乐教育与包４４￣／２０１２．．２　

呈示段为不方整的乐段结构，由三个乐句构成，第一乐句长度为两　

小节，从微音开始按五声音阶作级进的上行，同时模仿民族管弦乐中的　

弹拨乐器的音色。在第二小节四拍长音的地方弹出轻盈的衬腔作为和声　

与节奏的填充，同时也发挥了钢琴织体的作用。第二乐句的音乐材料与　

第一句有所对比，由两个乐节构成，采用动机重复式的展开手法写成，　

如下图：　

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长度为四小节，在高音的地方加入装饰音，以模仿笛子的音色，和声　

采用了Ⅵ级和弦与Ⅲ级的七和弦伴奏，有羽调式的色彩。第三乐句采用模　

进的发展手法写成，是第二乐句的下行四度自由模进。结束终止于Ａ宫调　

式的主和弦。整个乐段音乐材料简练，音乐形象完整统一。　

间奏长度为两小节，音乐材料取自引子的第一小节。同时也起到了　

乐段之问过渡的作用。　

中段为引申型的中段。音乐材料来源于呈示段，是呈示段的引申发　

展。是一个四句式的方整性乐段。四个乐旬的长度均为四小节，第一和　

第二乐句是两个对比式的乐句结构，调性仍然在Ａ宫调式上进行。继　

续模仿笛子明亮的音色。在高音区出现。和声上主要采用主和弦、属和　

弦及它们的七和弦，采用流动的分解和弦作为伴奏织体，长音的地方则　

模仿民族管弦乐中的弦乐来填充。第三乐句是第乐句的变化再现。旋律　

低了两个八度出现在低音区上，第四乐句是第二乐句的变化再现，旋律　

织体加厚，力度加强，伴奏织体则是采用五声音阶波浪型下行流动。结　

束于Ａ官调式主和弦。整个中段旋律是呈示段的抒情延展，音乐对比　

的方面主要存在于旋律的变化发展与钢琴织体和作曲手法方面。　

连接部分长度为九小节，音乐材料来源于呈示段和中段的音乐材　

料，只是片段性的展开，起到过渡的作用。　

再现段是呈示段的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，采用八度　

的形式出现，伴奏织体则采用五声音阶用五连音的方式出现，而长音的　

填充刚好相反。八度音出现在左手，右手则用五声音阶来烘托左手的旋　

４７／音乐教育与囟ｆ￣／２０１２．２　

律；使音乐富于动感，就像乐器间的相互对话，又仿佛是在幽淡的夜幕　

背景下，云月相逐、嬉戏。　

尾声采用了引子的写法，与引子遥相呼应，钢琴演奏上变化不大，　

只是在最后两小节作渐慢、渐弱处理，加强整个乐曲的终止感。　

钢琴曲《彩云追月》以其独特的表现手法表现出浩瀚夜空的迷人景　

色，旋律简单、质朴，线条流畅，优美抒情，充分表现了钢琴音乐的民　

族神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，是富有民族风格和民族气质的中　

国钢琴作品。　

二、演奏技巧分析　

《彩云追月》在演奏技巧方面要求演奏者去了解该乐曲，创作背景，　

音乐风格特色。同时也要求演奏者具有一定的钢琴演奏能力，能够把自　

己对音乐的理解通过钢琴传递给听众。使听众和演奏者、作曲家产生共　

鸣。本文通过以下三个方面来分析《彩云追月》在演奏技巧方面的处理。　

１．音色的处理　

在演奏该乐曲的引子和呈示段中的衬腔时，钢琴的音色就要求模仿　

民族乐器中弹拨乐器的音色，要演奏得轻盈跳动，还要注意每个旋律音　

的颗粒性以及能够圆滑演奏；在演奏到乐曲的中段时，又要要求钢琴模　

仿民族乐器中弦乐的音色，要演奏得轻快、连贯等。　

那么如何才能更好的做到这些音色的变换呢？　

优美而富于变化的音色是所有钢琴家追求的重要而困难的目标。这　

是因为，一方面，钢琴以其宽阔的音域、宏伟的音量、多变的音色和丰　

富的表现能力与交响乐队相媲美；而另一方面，钢琴的所有琴键都是由　

同一的以锤击弦的方式发声，因而它的音色在本质上又是单一的。钢琴　

的音色变化说到底是演奏家极端细致极端敏感的指触差别所造成的，它　

包括：触键弧度、触键高度、触键力度、触键速度、触键深度、触键角　

度；但是，决定钢琴音色唯一的最好的导师是自己的耳朵。用耳朵仔细　

地倾听自己弹奏的每一个声音，多方面地随时地调整自己的触键，自己　

只有试着多尝试几种方法，才会找到自己所需要的音色。　

２．踏板的使用　

踏板像控制声音流量、时间和方式的“控制开关”。俄罗斯钢琴大师　

安东・鲁宾斯坦曾把踏板比喻为“钢琴的灵魂”。踩踏板的基本方法有两　

种：一种是手指触键的同时踩下踏板，称之直踏板；另一种则是在手指触　

键的同时将以前踩得踏板放净，紧接着在手指离键之前再踩下去，称之为　

音后踏板。踏板运用的一般规则是：发挥并利用钢琴特有的泛音和延长音　

的色彩与效果，有助于连奏连音、增强乐句的连贯，有助于保持乐句的渐　

强、渐弱，有助于加强力度变化或对比，有助于腾出双手（单－Ｔ）在不同　

４８／音乐教育ｓ镪作／２ｏｌ２　２　

音区上弹奏，有助于乐曲的装饰，使音响更丰富饱满等等。　

ｌ　

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ｆ　

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上面这个例子是乐曲的开始部分，曲子刚开始用的是直踏板，之后　

的几小节都运用的是音后踏板：正确的使用音后踏板的方法是：手和脚　

要密切配合，根据制音器的作用原理，在手触键的一刹那间，把脚抬起　

来，使制音器回到琴弦上，然后迅速把踏板踩下去，让制音器离丌琴　

弦，这样声音既干净又有共鸣。在使用时要做到：旋律进行清晰，乐句　

走向自然，和声织体变换恰当，弹奏技法严谨密切。正确的运用踏板是　

弹好一首作品的一个重要组成部分，在弹奏时要以和声、旋律、节奏等　

因素为基础换踏板，通过对乐段、乐句的正确理解，合理地运用全踏　

板，半踏板，甚至只踩三分之一的踏板，做到连而不糊，叠而不混，并　

可以起到丰富音色、连接声音、改变力度层次、加强节奏动力等作用。　

３．音乐情感的整体把握　

几乎所有的音乐都符合这么一个对比与统一的原则，钢琴曲《彩云　

追月》也不例外，从曲式结构方面来说，三段曲式的结构中都已经体现　

了曲式结构的三部性原则，即音乐的呈示、对比与再现原则。　

呈示段的音乐是最先让欣赏者听到，在创作和演奏方面都要求音乐　

形象鲜明、集中、易懂，演奏者速度为中速，同时这个乐段演奏的力度　

方面要做一些处理，演奏引子时为弱奏（Ｐ），主题出现时力度为中强　

（ｍｆ）。和声方面也要求清晰。中段足一个对比段，音乐情感进入发展阶　

段，右手的旋律音区较高，但整个演奏力度不易过大，要求演奏时音的　

颗粒性，轻轻奏出，描写月光朦胧，轻盈之感。再现段在演奏时要求和　

声的饱满，力度比呈示段也要加强。虽为再现，但与呈示段的作用是不　

同的，也是音乐的高潮部分。尾声是音乐高潮的延续和结束部分。演奏　

上与再现段基本相同，但在最后几小节要做减弱处理，音乐慢慢从人们　

面前消失，美丽的云戏月的画面却留在人们的脑海中，久久不能遗忘。　

（作者系湖南科技学院音乐系副教授）　

４９／謇乐教育ｓ创４￣￣／２０／２．２　

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