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2024年6月12日发(作者:)

MV的剪辑技巧

一部成熟的作品是将特效应用于无形,完全融入到作品的内容中

去,如果说内容是“神”,那么特效就是“形”,只有做到“形神兼

备”,并且让“形”完全为“神”服务,让特效完全融入到作品的骨

肉中去,这才是成功的作品,也才是成功的特效,如果整个作品不成

功,特效再好又有什么用呢?皮之不存,毛将焉附?

说起剪辑,真正高手的作品,其剪辑一定是非常流畅的,镜头之

间的流动一定是象流水一样自然,错落有致且充满美感,这完全得益

于作者对镜头的感受力和控制力。

一、MV的制作一定要有设计意图

成熟的MV,一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的

镜头一定要有一条主线贯穿起来,作者要明白,自己的MV要表现什

么,无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的,如果镜头象一盘散

沙毫无章法,那一定是一部没有凝聚力的作品。

二、MV要有“编辑感”

在网上看过许多MV,大段大段的往音乐上堆砌镜头,不理会音

乐的节奏,不理会歌词的内容,不理会镜头的长度,只知道自己喜欢

哪段镜头,就整段剪下来堆在音乐上,一个镜头压好几句歌词,十几、

二十秒都不换画面,画面与音乐完完全全是脱节的,这样的MV不如

直接去看剧。

三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合

1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调

所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调,在拼镜头的时

候,就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢,这样给人的感

觉才是协调的、舒服的。

2、学会把握音乐重音

我把称为“踩点”,以前我对这一点注意得不多,直到前段时间

我制作“大秦帝国”那个MV时,前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头,

朋友提醒我,这个镜头要向后退一点,我不明白,朋友说,恰好有个

音乐重音在后边一点处,要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐

重音,这样看着才舒服。

制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行,一定要考虑画面本身

的内容、节奏、人物的动作等因素,再配以选取得当的音乐,快要快

得有理,慢要慢得有理。

四、镜头的剪辑要有章法

镜头的剪辑,因人而论,不一而论。很难用三言两语总结出哪些

镜头是好的镜头,哪些在剪辑时应慎重,但是,我们还是有些一般性

的规律:

1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配

如果在一部MV中,大家看到的都是大全景,人物所处的背景倒

是看清楚了,可是人物在整个画面中就那么小的一点,动作、表情都

看不清楚,那是很郁闷的一件事情;而如果大家看到的都是一张张硕

大的面孔的特写,表情倒是看清楚了,可是任何人都会产生逼迫得喘

过气来的感觉,所以,在决定一些镜头的取舍时,一定要做到远

景、中景、近景错落有致,才会让整部MV作品提高欣赏性。

2、要注意画面本身的张力

任何一个镜头,其本身都是有一定张力的,这种张力就是画面本

身的表现力也就是它带给观众的感染力,比如,同样时间长度的的镜

头,静止的画面和武打的画面相比较,武打的画面更有张力,如果所

配的音乐是快节奏的,武打的画面就可以切换得慢一些,因为镜头本

身的内在节奏已经很快,而静止的画面却

要快速切换,以保持和音乐节奏的统一。

组合镜头时,好多组男女主角深情的对望之后,不妨插入一个热

烈的拥抱,好多组激烈的武打之后,不妨插入一个收剑入鞘,好多组

痛苦的表情之后,不妨插入一个淡然的微笑,(也就是整体要有节奏

感,要有动感,动感是指有韵律感,错落有致,抑扬顿挫,否则整体

看起来会太平!)

3、不要让人物对着镜头侃侃而谈

本文标签: 镜头音乐画面节奏剪辑