[word格式] 浅析钢琴曲《彩云追月》的曲式结构与演奏技巧

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2024年5月10日发(作者：)

浅析钢琴曲《彩云追月》的曲式结构与演奏技巧

浅析钢琴曲《彩云追月》的曲式结构与演奏技巧

口徐大成

民族管弦乐《彩云追月》,是我国音乐家任光(1900--1941)与聂耳

在1935年创作的一首民乐合奏曲,这首乐曲以其诗意浪漫的曲名,清

雅悠长的旋律和情景交融的意蕴为人们所喜爱.整首乐曲用民族五声调

式写成,音乐素材汲取了广东潮州的民间音调,配器手法也融进了该地

方的民族特色.该乐曲旋律由笛,萧,二胡,中胡等乐器齐奏,扬琴,

阮,扬琴则弹拨出轻盈的探戈式节奏(起源于非洲的一种舞蹈节奏),

并使用木鱼敲击出空旷,神秘,清悠之感.1975年,作曲家王建中将

其成功地改编为同名钢琴曲,既保留了原曲的音乐素材和浓厚的中国韵

味,又将钢琴演奏技巧融人其中.民族音乐与西方乐器及演奏技巧相结

合,成为众多改编曲中极其成功,广泛流传,影响深远的一首作品,经

常作为国内重大钢琴比赛规定曲目之一.

钢琴独奏曲《彩云追月》,相比原民族管弦乐曲更为紧凑连贯.速

度也略快,在具备中国传统乐曲特有的清淡高雅的同时,又有众多西方

音乐讲究的力度层次对比.充分发挥了钢琴的优势,把人们带进了浩瀚

的夜空中彩云与月亮相互追逐的诗画般意境.

一

,曲式结构分析.

该乐曲的曲式结构为引申型中段的三段曲式.

结构图示:

引子A间奏B连接A’尾声

(呈示段)(中段)(再现段)

(1—8)(9一l8)(19—20)(21—36)(37—46)(47—56)(57—70)

引子由8小节构成,在A宫调式上奏出,给出乐曲的速度与整个乐

曲的意境.第一小节模仿民族管弦乐中的弹拨乐器,弹拨出轻盈的衬

腔,节奏张弛有度,第-Jb节由一个长琶音,流动的五声音阶与颤音构

成,使音乐具有浓郁的民族特色.第三,第四小节分别是第一,第二小

节的上行四度模进.第五小节用重复的五声爵阶按左手单音,右手八度

快速交错进行,仿佛是一幅浩瀚的夜空下月光如水的画面.

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呈示段为不方整的乐段结构,由三个乐句构成,第一乐句长度为两

小节,从微音开始按五声音阶作级进的上行,同时模仿民族管弦乐中的

弹拨乐器的音色.在第二小节四拍长音的地方弹出轻盈的衬腔作为和声

与节奏的填充,同时也发挥了钢琴织体的作用.第二乐句的音乐材料与

第一句有所对比,由两个乐节构成,采用动机重复式的展开手法写成,

如下图:

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长度为四小节,在高音的地方加入装饰音,以模仿笛子的音色,和声

采用了Ⅵ级和弦与Ⅲ级的七和弦伴奏,有羽调式的色彩.第三乐句采用模

进的发展手法写成,是第二乐句的下行四度自由模进.结束终止于A宫调

式的主和弦.整个乐段音乐材料简练,音乐形象完整统一.

间奏长度为两小节,音乐材料取自引子的第一小节.同时也起到了

乐段之问过渡的作用.

中段为引申型的中段.音乐材料来源于呈示段,是呈示段的引申发

展.是一个四句式的方整性乐段.四个乐旬的长度均为四小节,第一和

第二乐句是两个对比式的乐句结构,调性仍然在A宫调式上进行.继

续模仿笛子明亮的音色.在高音区出现.和声上主要采用主和弦,属和

弦及它们的七和弦,采用流动的分解和弦作为伴奏织体,长音的地方则

模仿民族管弦乐中的弦乐来填充.第三乐句是第乐句的变化再现.旋律

低了两个八度出现在低音区上,第四乐句是第二乐句的变化再现,旋律

织体加厚,力度加强,伴奏织体则是采用五声音阶波浪型下行流动.结

束于A官调式主和弦.整个中段旋律是呈示段的抒情延展,音乐对比

的方面主要存在于旋律的变化发展与钢琴织体和作曲手法方面.

连接部分长度为九小节,音乐材料来源于呈示段和中段的音乐材

料,只是片段性的展开,起到过渡的作用.

再现段是呈示段的变化再现,旋律织体加厚,力度加强,采用八度

的形式出现,伴奏织体则采用五声音阶用五连音的方式出现,而长音的

填充刚好相反.八度音出现在左手,右手则用五声音阶来烘托左手的旋

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律;使音乐富于动感,就像乐器间的相互对话,又仿佛是在幽淡的夜幕

背景下,云月相逐,嬉戏.

尾声采用了引子的写法,与引子遥相呼应,钢琴演奏上变化不大,

只是在最后两小节作渐慢,渐弱处理,加强整个乐曲的终止感.

钢琴曲《彩云追月》以其独特的表现手法表现出浩瀚夜空的迷人景

色,旋律简单,质朴,线条流畅,优美抒情,充分表现了钢琴音乐的民

族神韵,达到了雅俗共赏的艺术境地,是富有民族风格和民族气质的中

国钢琴作品.

二,演奏技巧分析

《彩云追月》在演奏技巧方面要求演奏者去了解该乐曲,创作背景,

音乐风格特色.同时也要求演奏者具有一定的钢琴演奏能力,能够把自

己对音乐的理解通过钢琴传递给听众.使听众和演奏者,作曲家产生共

鸣.本文通过以下三个方面来分析《彩云追月》在演奏技巧方面的处理.

1.音色的处理

在演奏该乐曲的引子和呈示段中的衬腔时,钢琴的音色就要求模仿

民族乐器中弹拨乐器的音色,要演奏得轻盈跳动,还要注意每个旋律音

的颗粒性以及能够圆滑演奏;在演奏到乐曲的中段时,又要要求钢琴模

仿民族乐器中弦乐的音色,要演奏得轻快,连贯等.

那么如何才能更好的做到这些音色的变换呢?

优美而富于变化的音色是所有钢琴家追求的重要而困难的目标.这

是因为,一方面,钢琴以其宽阔的音域,宏伟的音量,多变的音色和丰

富的表现能力与交响乐队相媲美;而另一方面,钢琴的所有琴键都是由

同一的以锤击弦的方式发声,因而它的音色在本质上又是单一的.钢琴

的音色变化说到底是演奏家极端细致极端敏感的指触差别所造成的,它

包括:触键弧度,触键高度,触键力度,触键速度,触键深度,触键角

度;但是,决定钢琴音色唯一的最好的导师是自己的耳朵.用耳朵仔细

地倾听自己弹奏的每一个声音,多方面地随时地调整自己的触键,自己

只有试着多尝试几种方法,才会找到自己所需要的音色.

2.踏板的使用

踏板像控制声音流量,时间和方式的”控制开关”.俄罗斯钢琴大师

安东?鲁宾斯坦曾把踏板比喻为”钢琴的灵魂”.踩踏板的基本方法有两

种:一种是手指触键的同时踩下踏板,称之直踏板;另一种则是在手指触

键的同时将以前踩得踏板放净,紧接着在手指离键之前再踩下去,称之为

音后踏板.踏板运用的一般规则是:发挥并利用钢琴特有的泛音和延长音

的色彩与效果,有助于连奏连音,增强乐句的连贯,有助于保持乐句的渐

强,渐弱,有助于加强力度变化或对比,有助于腾出双手(单-T)在不同

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音区上弹奏,有助于乐曲的装饰,使音响更丰富饱满等等.

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上面这个例子是乐曲的开始部分,曲子刚开始用的是直踏板,之后

的几小节都运用的是音后踏板:正确的使用音后踏板的方法是:手和脚

要密切配合,根据制音器的作用原理,在手触键的一刹那间,把脚抬起

来,使制音器回到琴弦上,然后迅速把踏板踩下去,让制音器离丌琴

弦,这样声音既干净又有共鸣.在使用时要做到:旋律进行清晰,乐句

走向自然,和声织体变换恰当,弹奏技法严谨密切.正确的运用踏板是

弹好一首作品的一个重要组成部分,在弹奏时要以和声,旋律,节奏等

因素为基础换踏板,通过对乐段,乐句的正确理解,合理地运用全踏

板,半踏板,甚至只踩三分之一的踏板,做到连而不糊,叠而不混,并

可以起到丰富音色,连接声音,改变力度层次,加强节奏动力等作用.

3.音乐情感的整体把握

几乎所有的音乐都符合这么一个对比与统一的原则,钢琴曲《彩云

追月》也不例外,从曲式结构方面来说,三段曲式的结构中都已经体现

了曲式结构的三部性原则,即音乐的呈示,对比与再现原则.

呈示段的音乐是最先让欣赏者听到,在创作和演奏方面都要求音乐

形象鲜明,集中,易懂,演奏者速度为中速,同时这个乐段演奏的力度

方面要做一些处理,演奏引子时为弱奏(P),主题出现时力度为中强

(mf).和声方面也要求清晰.中段足一个对比段,音乐情感进入发展阶

段,右手的旋律音区较高,但整个演奏力度不易过大,要求演奏时音的

颗粒性,轻轻奏出,描写月光朦胧,轻盈之感.再现段在演奏时要求和

声的饱满,力度比呈示段也要加强.虽为再现,但与呈示段的作用是不

同的,也是音乐的高潮部分.尾声是音乐高潮的延续和结束部分.演奏

上与再现段基本相同,但在最后几小节要做减弱处理,音乐慢慢从人们

面前消失,美丽的云戏月的画面却留在人们的脑海中,久久不能遗忘.

(作者系湖南科技学院音乐系副教授)

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本文标签： 音乐钢琴演奏音色乐曲