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2024年4月25日发(作者：)
音响·音乐·语言：动画电影声音设计的三大维度
“动画电影”的首要属性是电影，而又区别于真实场景和真人实拍
的电影（live-action）。在实验电影和现代艺术中，动画被公认为是一
个独立的研究领域。有趣的是，电影的原理最先是通过动画得以证实
的。首先对于电影原理实践演练的，是用幻灯机放映的一系列连续的
动态绘画，因此动画对电影的诞生起过非常重要的作用，动画人的实
践给电影的出现提供了前提和基础，推动了电影的发明和发展，也为
电影艺术的诞生带来了黎明的曙光。
与1895年电影的正式诞生相比，经过10年的探索，动画才逐渐
问世。然而，动画的美学观念与电影不同，甚至更为激进。事实上，
动画创作借鉴了纯粹的绘画艺术和漫画文化的精神。这种两极的角色，
包括前卫精神和流行文化，一直是动画中最具吸引力的部分。正如动
画先驱埃米尔·科尔（Émile Cohl）所说：“动画人正在创造一个像上帝
一样的世界，因为他面对的是一张白纸，而真人实拍电影的本质就是
捕捉现实。”可见，动画的本质在于创造。动画能够帮助观众实现从真
实到虚拟之间的跨越。
动画电影与真人实拍电影有着追求虚实的不同目标，音响效果和
音乐的作用从被用进绘画动画的第一个尝试开始，也就是在埃米
尔·雷诺（Emile Reynaud）的光学影院里，就已经被证实了，这也是
他对动画电影所作的贡献之一。在当时显然是没有同步的录、播音设
备来实现音乐与音响效果同步的，因此，埃米尔·雷诺为他的《可怜的
比埃洛》（Pauvre Pierrot）发明了一套机械装置，与银幕上小丑拿棍
棒击打比埃洛的动作，形成合拍。雷诺在放映的过程，随着银幕中的
人物动作进行实时表演，他无拘无束地调度动作和各种声音效果，使
观众赞不绝口，而这种声音的使用在当时尚属首例。此外，雷诺还请
人为这段表演专门谱写了一段音乐。这位动画创始人很快意识到，声
音和音乐对图像表现力有着重要的加强效果。
20世纪20年代初期起，在伊尔·赫德（Earl Hurd）的作品《波
比·邦普斯》（Bobby Bumps）里，一些对白和歌曲，就已经通过连环
画上可以看到的那种小气泡，出现在画面当中。弗莱舍尔兄弟（The
Fleischer Brothers）于1924年開始创建的“声音带”（soundtrack），要
比商业电影领域出现有声电影的时间还要早很多。1927年之后，“声
音带”为视觉元素与听觉元素之间实现切实地互补，而沃尔特·迪士尼
（Walt Disney）也是为数不多的当即就领会了声音带的实效性，由此
后来便诞生了世界第一部有声动画短片《汽船威力号》（Steamboat
Willie）。
1928年，沃尔特与帕特·鲍尔斯（Pat Powers）合作，在纽约使用
了“影音系统”（AV system）为《汽船威力号》进行了录音。他们配合
使用了当时著名作曲家卡尔·斯托林（Carl Stalling）新完成的管弦乐创
作，在增加不同声音效果的同时，由沃尔特亲自给米老鼠配音。经过
《汽船威力号》的制作，沃尔特发现摄制有声动画电影受到的限制，
要比拍摄有声故事片少得多。因为它完全不会出现摄影机的噪音和实
拍中的人物调度问题。由于动画电影的高度假定性，使得这门艺术的
声音从有声片一出现就有了自己的优势。
一、音响①设计
从20世纪20年代末开始，除现成的音乐之外，“音响效果（”sound
effect）在动画领域成为首要元素之一。在“叙事动画”（narrative
animation）中，很多画面是由其声音而被大众所熟知。在动画世界中，
即使是“静物”（inanimate objects）也会被要求“发声”（vocalize）。沃
尔特·迪士尼是有声动画的领先人物，在他看来，声音占据一部动画电
影里50%的分量。不论从电影的审美角度考虑，还是从经济预算比重
上看，都是如此。事实上，动画电影比真人实拍电影更注重动作和线
条的夸张。在许多情况下，动画电影以非现实的方式表达世界。因此，
从这段时期开始，声音带里交混进的杂音和对白，经常都与真实世界
里的版本截然不同。
有声动画电影早期，音响效果通常在“拟音棚”（foley stage）内使
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