美国文化的软实力

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2024年5月9日发(作者：)

好莱坞电影——美国软实力

好莱坞

好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，是全球最着名的影视娱乐和旅游热门地点，位于美国加

利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊。现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。好莱坞市位

于加利福尼亚州西南部的美国第二大城市洛杉矶市的西北部，是世界着名的电影城市

好莱坞电影的地位

美国在流行乐、出版业、时装等领域和欧洲的同行们艰难争夺甚至是苦苦抵挡; 在美国

所有文化产业部门中, 只有电影是无可置疑的全球霸主。

到20世纪90年代, 美国电影除坚守北美票房成绩之外, 海外势力稳步扩展: 1990年, 欧

洲共同体国家电影票房90% 的收入为美国电影占有; 1993年, 全世界100部畅销影片中, 美

国电影占88部; 1994年, 美国影视产品收入高达180亿美元, 其中, 有80亿美元( 44. 4% )

来自出口, 其中西欧贡献了55%。1995年, 美国电影占全球票房的60%

好莱坞在美国政府看所扮演的角色

美国没有宣传部, 但是好莱坞和政府合作,对这个电影帝国所起的作用丝毫不亚于任何

国家的宣传部。冷战时期, 中央情报局实际上发挥着“隐形文化部”和“隐形宣传部”的职

责, 反共、树立美国的正面形象是其主要任务。冷战设计者之一的乔治-坎南曾说过: “美

国没有文化部, 中央情报局有责任来填补这个空缺”。这一时期, 好莱坞是隐形文化部和宣

传部的编外部门和得力干将。由中情局暗中操作, 英国出面拍摄的英国动画片《动物农庄》

是美国冷战期间最着名的“主旋律片”。此外还拍摄了《追杀红色十月》、《妮诺奇卡》等

冷战影片。

86年的《壮志凌云》无疑是电影史上最成功的征兵电影，当时正值冷战末期，世界和平、

安定。这也正是美国人不想看到的，因为这就意味着它的武器无法出口，他的经济会减慢，

此时的美国正想方设法的挑起战争。拍摄一部又能卖军火又能招兵的电影。《壮志凌云》在

拍摄时斥资3000万，这在当时的投资是不可思议的，据说全是国防部和五角大楼拨的款。为

了支持拍这部电影国防部动用了3艘航母和一个F-14中队，不过在拍摄过程中也坠毁一架

F-14和一名顶尖的飞行员。由此可以看出美国政府对这部电影的重视和期望。

《珍珠港》是部征兵电影有些牵强，不过看完一部3小时的电影除了有点累之外，我们

还看到了美国大兵的勇敢与人道，就是冲动，当兵的冲动。电影的过程中有很多煽情的情节，

让这些美国青年观看后，很激昂、很愤慨。影片首映在2001年5月份，前的世界还算和平，

还是那样，和平对美国没有任何好处。同样，征兵电影会捧红一个巨星，而这次是两个，本.

阿佛莱克和乔治.哈奈特。两个新生代的偶像为电影增色不少，除了稚嫩的面孔和演技，我

们还看到了美国大兵的勇敢与人道。《珍珠港》中运用了大量的电影特效，这也是导演麦克

尔.贝电影的特点，不过整部电影还是表现出对珍珠港事件的纪念和对二战的反思。

好莱坞电影的影响

相对于直接的政治渗透和经济渗透所带来的弊病, 文化交往为其穿上了最平和的外衣。

电影又是其中最柔软、最直观、最具渗透力的外衣。

好莱坞在贩卖美国电影这一特殊商品的同时, 以其为载体, 推广着美国的主流意识形

态和价值观。

虽然好莱坞的强大吸引力不能改变国际政治的实质内容, 但正如美国学者约翰耶马在

《世界的美国化》一文中而言: “美国的真正武器是好莱坞的电影业,美国制作和美国风格

的影片、服装,成了从布琼布拉一直到符拉迪沃斯托克的全球标准, 这是使这个世界比以往

任何时候都更加美国化的重要因素。”

好莱坞电影的全球优势

大的国际地位：美国作为世界第一“超级大国”的国际地位和国际形象的背景支持。政治经

济的不平衡必然带来文化交流的不平衡，文化的强势认同规则必然会有利于美国文化的输

出。“不分地区的权力”对“毫无权力的地区”

成熟的产业机制：完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化

放映模式的运作体系。好莱坞正是在这种产业化的基础上，寻求艺术规则与经济规则、文化

规则与产业规则的融合。

跨国的经济实力：进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产

业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的 “巨兽时代”。

丰富的国际经验：一战依赖的全球营销。

长期的娱乐传统：在欧洲，电影首先被理解为一种艺术的话，那么，在美国，电影从一

开始就被理解为一种娱乐。好莱坞电影形成了特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、

煽情形修辞和通俗性叙事的传统。用艺术电影包装流行电影，用流行电影促进电影流行，这

使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性。制片厂制度、明星制度、高成本

制作、3D等制作方式都与好莱坞电影的娱乐性定位息息相关。

好莱坞电影文化体系

世界电影（电影代名词）

普世价值（西方价值为主导的普世价值）

全球资源（题材、导演、演员、形象、元素）

商业意识（配置、妥协、变化）

多元主义（青年文化为主体的立场、价值、文化多元化）

隐性广告（视听符号、故事、人物，商业、国家、意识形态）

好莱坞电影提升美国文化软实力的策略

好莱坞凭借其雄厚的产业实力和成熟的运营机制创造出一大批享誉全球的电影，在横

扫全球电影市场的同时，正以惊人的速度强势向全世界输出美国的文化和价值观念。好莱坞

电影成功地宣传美国对外形象、提升国家文化软实力主要采取以下策略：

（一）“熔炉文化”背景下的好莱坞电影取材 。美国是一个移民国家，根植于民族多

样性的美国文化是一个多种文明、多种思维冲撞交融的“熔炉文化”，正是这种“熔炉文化”

奠定了好莱坞电影在世界电影市场上的优势。好莱坞电影在创意取材上无所禁忌，举凡历史、

传说、史前、未来等各种题材形式不拘一格。近年来，《花木兰》、《功夫熊猫》系列等含

有中国元素的好莱坞电影越来越多地出现在银幕上。除了不同题材外，具有异国情调的自然

人文景观，金字塔、长城、埃菲尔铁塔等越来越多的出现在好莱坞影片中。打破世界电影票

房纪录的3D电影《阿凡达》在张家界进行了为期4天的外景拍摄，大量风景后来成为“潘多

拉星球”各种元素的原型。好莱坞电影的多元化取材降低了对外输出时的文化壁垒，使得好

莱坞电影不仅是“美国的电影”，而是全世界的文化盛宴。

（二）平民视角中“美国精神”的塑造 。近年来,好莱坞电影乐此不疲地营造着关于

“美国精神”的神话，塑造一个又一个荧幕上的“不平凡的平凡人”，这类题材的影片注重

感人的故事性和人情味，能拨动全球观众的感情之弦，产生共鸣。《阿甘正传》是表达“美

国精神”的成功典范，有人誉其为“当代美国文化经典……它是一部集历史、神话、传奇和

普通人的故事于一体的关于当代美国的寓言”[6]。影片中的阿甘是一个智障者，他却被塑

造成了具有诚实、坚韧、勇敢等美德的化身。阿甘在影片中只知道凭着直觉在路上不停地跑，

他跑过儿时同学的歧视、跑过炮火纷飞的越战泥潭、跑过乒乓外交的战场、跑遍了全美国，

最终跑到了他的终点……阿甘的传奇色彩弘扬了“自由、平等、博爱”的“美国精神”，并

向全世界演绎了近乎完美的美国式的精神梦幻——像阿甘这样一个智商只有75的智障都能

够获得如此超常的成功,那么正常人的人生就更可以创造出不可思议的奇迹。从这个意义上

理解阿甘，也就超出他自身的所指，成为“美国精神”的一种象征。好莱坞电影把美国的“民

主、自由、平等”展现的淋淋尽致，在物质日益丰富而个人却日益孤独的今天，人性与人情

是好莱坞电影进行跨文化传播的基本价值诉求，这也是好莱坞电影能深受全世界观众喜爱的

重要支点。

（三）高科技元素的运用。 20世纪80年代中期，美国进入了高科技时代，电脑科技的

进步和普及直接影响好莱坞电影的发展趋势。好莱坞诸多大导演如詹姆斯·卡梅隆、史蒂

芬·斯皮尔伯格钟情于把电脑影像制作技术、数码配音录制技术和数字剪辑技术用于影片的

制作过程中。近年来，一大批高科技科幻影片创造了一个又一个票房纪录，《指环王》系列、

《变形金刚》系列、《2012》、《阿凡达》等高科技打造出来的大场面给观众带来视听震撼。

高新技术应用到影片中让好莱坞电影赢得更多年轻观众的青睐，使好莱坞电影得以在全世界

更广更快的传播。然而，“高科技代替不了电影，观众进入影院不是光看高科技成果，观众

是看动人的故事和优美的影像，是为了娱乐和享受。”[7]好莱坞电影注重通过巧妙地构思、

新颖的题材把高科技元素与人文气息巧妙的融合起来，使得好莱坞影片在拥有美感画面的同

时又能超越视觉画面，实现在全世界范围的强势传播，提升美国的国家实力。

（四）完整的商业化营销模式。 好莱坞电影自诞生起就走鲜明的商业主义的路线，多

观众、高票房、利润最大化是好莱坞电影的坚定追求。好莱坞电影的营销有两个显着特征：

第一，好莱坞电影以观众为中心。好莱坞电影主创人员对世界环境变化有着高度的敏感，对

世界潮流有着准确的把握。主创人员根据不同时期的社会热点推出不同类型的影片。“9·11”

事件发生后，美国民众产生了强烈的孤立心理，甚至陷入恐慌。在这种极度缺乏安全感的状

态下，好莱坞便及时推出《哈利·波特》、《魔界》、《指环王》等一系列魔幻电影所展现

的英雄气概满足了美国人的精神需求，这种“应运而生”的影片反映了好莱坞主创人员精心

的策划营销手法。第二，好莱坞电影的相关衍生产品开发销售成为了利润的主要来源。好莱

坞电影除了影片的海外版权、家庭录像制品、电视播映外，电影衍生产品延伸的商业价值极

其丰富。在好莱坞的电影产品的收入构成中，来自票房、电视或录像的收入在电影总收人中

所占的比重在不断下降，而来自产品内置广告和形象产品的收入比重在不断上升。[8]与电

影相关的衍生产品，如图书出版、服装鞋帽、海报、珠宝、游戏、玩具、文具、日常用品、

原声音乐和主题公园都会为好莱坞带来丰厚的回报

对于中国电影的启示

转变发展模式，用版权经济模式替代文化GDP模式

升级产业结构，做大市场主体

减少整合壁垒，形成统一市场

跨界整合，形成大文化/娱乐产业

扩大合作，借船出海

开放文化心态，贡献普适价值（传统与现实、中国与世界、传播与接收）

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