《零基础作曲编曲完全教程》（合辑）崛起的卧室音乐人 编曲教程 作曲教程精进篇

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1、精进篇1展开音乐 必须反复

崛起的卧室音乐人精静篇这节是精进篇的第一讲，展开音乐入门篇的比较务实。精进篇我会把重点放在拓宽思维以及提高认知上，**经过了一番折腾，一个小乐段大家应该都能写出来了吧。**但此时距离完整的音乐还有一段比较长的路要走。革命尚未成功，咱们继续扬帆起航。先来听一个小课班学员的作品。

这就是一个用和弦先行模仿和作曲法写的一个小乐段。我相信大家写的乐段也并不会比这个差，这就行了，够用了，**咱们继续写。那继续写怎么写呢？是和写作文一样，写完第一个自然段，这就第一个自然然段吗？另起一行写第二个自然段之后，第三个第四个一直到写完为止。这种想法其实本身就是有问题的。**咱们来找两首歌听一听。

现在仔细回想一下，你所熟悉的会唱的那些歌曲当中，其实绝大多数都是把**第一段的旋律唱一遍之后再反复一遍歌词喂养，但旋律和弦基本一致，这不是偶然，这是音乐的一大特点。无论是谁写的音乐，都希望听众听完之后能留下点印象。这个印象深刻与否？不是说你写得好听，听众留下的印象就深刻，写得不好听，听众留下的印象就不深刻。**不是这样的。其实和文字一样，我就拿我自己来举例，比如说我记住的诗句都是些什么？像锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦，或者鹅鹅白毛浮绿水红掌拨清波这类的诗句。反而我特别喜欢的那种诗句。像什么？此情可待成追忆，只是当时已惘然景色通篇其实我是不会背的，这种很多我就不一一举例了。我估计大家都会背悯农锄禾。日当午我还记得非常清楚，我小时候的课本，这首诗都不叫悯农，叫锄禾。为什么这两首我并不喜欢的诗能留下这么深刻的印象呢？这个玩意我估计一直到死都不可能忘记了。

因为小时候被老师和家长混合双打逼着被会的，不管是文字也好，音乐也罢也好，或者是人或者是物，想要被记住，最有效的方法就是反复出现。你不是记不住我说的话吗？那好，我没完没了地跟你说，只有这个方法最靠谱。能背诵某篇文章不就是你读得多了吗？读得多不就是反复得多了吗？你会唱的歌曲不就是听得多了吗？为什么咱们绝大多数音乐在进行完第一段之后，没有去写新的旋律，反而是把上一段旋律反复了一遍。**因为作者要塑造与刻画这一段旋律。我这个音乐里边的每一句旋律都是这个世界上最好听的旋律。**可是听众听完一句也记不住，听完就全忘了，忘了是好听还是难听。那你想这一段音乐还有什么意义？好听的同时还要让听众能够记得住，最起码留下一个大致的感觉。

想要刻画音乐，除了反复，没有其他任何办法。这个世界上不存在任何一首没有反复的音乐旋律。如果一直写新的，那听众就会听后句，忘前句，听得多，忘得多，全部听完全部忘记，当然也就不会有任何感受，这就是一个标准的流水账。我是说如果你能找到一种不靠反复就能让听众记住音乐，刻画音乐的方法。那对现有音乐来说就是一个颠覆性的改变，估计音乐就会进入新纪元。颠覆的其实不止音乐生活都被颠覆了，记忆东西都不用靠背的了，这当然很天方夜谭，但是人类的进步就是一个一个去实现这些曾经认为是天方夜谭的东西。

OK 咱们把思路再收回来，回到主题，绝大多数歌第一段唱完之后要再反复一遍，但也有一小部分歌第一段唱完了就接新的内容了，这也是有的。第二段就写新旋律的这些作品难道就是推动着音乐往前进的，要试图去尝试不用反复来刻画音乐的先驱者吗？非也。首先大家要明白，反复不是为了做而做，人家写歌都反复，于是我也要反复，这就是形而上学反复就是在刻画音乐最没错。但我并没有说过只演奏一遍的段落，听众就一定记不住怎么样构建起来的一段需要反复，怎么样构建起来的一段不需要反复。咱们先把这个问题搞清楚，而不是不管写什么，一上来都是先写一段再反复一段。这个认知首先就没达标。

我准备了两幅图，大家先来看这两幅图上边分别有几个小方格，限时 3 秒钟。先看第一幅图有几个小方格其实都不用三秒钟了，横着看五个，竖着看四个四五二十。第二幅图也是 3 秒钟，看一下有几个小方格。呦第二幅图，这个三秒钟好像有点不太够。其实两幅图同样都是 20 个小方格。
为什么第一幅图咱们就比较容易能够数得清楚？第二幅图就不容易，因为第一幅图只有一个模板，1234523453234542345第二幅图的这个模板就比较多，第一排两个，第二排 5 个，第三排 3 个。因为这个模板的变化多显的内容比较多，不好写，更不好记。

事实上也有很多一个模板，一段旋律也在反复，也有很多两个模板一段的人家就没有反复。在这个点上，你听歌的数量以及对音乐的敏感程度显得尤为重要。理论只是个参考。讲到这个时候，大家可能会嘀咕，前边的理论本来很清晰，我本来已经知道该怎么去做了，你可是你后边怎么来了这么一句。那我到底该不该反复呢？现在又糊涂了。

我告诉大家一个点，咱们一般听的音乐 99.99% 选择反复，在这个节点上都选择反复。音乐第一段叫做主歌，也叫做 A 段。如果反复，那第一段就是A1，第二段就是a2，如果继续再反复，就是 a3a4 以此类推99.9%，这是我的一个感觉，不是一个精确数字。我想表达的意思就是基本上所有的歌在这个节点上都选择了反复一遍，但他们并不是全都基于刻画这一段而做出的选择。

**前面咱们也说过了，主流音乐最多不超过四段旋律，如果不反复，一股脑子往下唱，一分钟就把这几段旋律就唱完了，一般音乐三五分钟。你剩下的那些时间怎么安排，不就没得可写了？**那你肯定会说，那我就写新的旋律，多写旋律就会遇到和刚才一样的问题。像这个二模板记不住音乐模板的多少反复与不反复。不是我老王今天拍桌子，定了四个就是四个，这是经过了多少古圣先贤大量的实践之后得出的结论。一般不会以个人的意志为转移。

**那咱们在这个节点上到底是该反复还是不反复呢？必须反复。因为展开音乐靠的就是反复，把一段音乐展开变成一个完整的音乐，就得靠反复。反复是最常用且不得不用的方式。**未来课程结束了，你自己的作品是反复还是不反复自己决定。但是此时咱们就先做一个反复的第二段，这就是今天的任务。

2、精进篇2继续延展音乐 歌曲的和弦框架弹一遍，当前奏升个调

喽各位朋友，精进篇第十二讲，咱们来聊一聊前奏。**上节课咱们已经把一个完整的 AB 段写完了，一般的二段式歌曲就是前奏接 A 段接 B 段，然后再接一个间奏，反复 A 段， B 段接一个尾奏结束。**当屏幕面前的小朋友们，你们写完了一个 AB 段旋律之后，一首歌其实就完成 80% 了，剩下的这 20% 都是细枝末节。在这些细枝末节里，前奏、间奏、尾奏占的比重又最大。这节课咱们就来讲讲这些东西该怎么去做。**首先，前奏往往篇幅都是比较短的，不管它有多长有多短，哪怕它只有一个小节，这个前奏也是自成一段。**就按照咱们之前写的那个旋律的段落格式， A 一段， a2 段 B1 段。 B2 段一共分了四段，也就是四个能量密度的对比。前奏写在 A 一段前边，加起来其实一共就是五段。不管这个前奏多么的短小，它也是单独的一段。在写法上其实与 AB 段并没有任何的不同。和弦还是和弦，旋律还是旋律，只要能写出 AB 段再写个前奏，不在话下，其实没什么难度。写法是一样的，但是不同的段落作用是不同的。

AB 段是整个音乐的主体部分，最重要的核心内容就是它前奏却不是核心内容。这些前奏了肩奏了，尾奏了首先不是必须有的。有很多的歌人家上来就没唱前奏，也有没有间奏的，没有尾奏的都很多，相信大家也都听过。为什么有的音乐就有前奏，有的就没有。当然不是，作者想写就写，不想写就不写。前奏的最大的作用就是引出主题部分。因为之前咱们讲过传达情绪得慢慢来，不可能咵一下情绪就传达到位了。就好像我要去求一个领导办事，去到他家，哐哐敲开他家房门，总不能一进门就讲主题吧。一个正常的人不可能做出这样的事情来，都是进门之后坐下来相互寒暄一番，酒过三巡，菜过五味或者茶过三盏之后，然后再慢慢进入主题。我小的时候就觉得这一套人情世故是特别糟粕的东西。可换一个角度讲，如果没有这一番寒暄，一进门直截了当说事一分钟说完咵关门走人，这完全就不是人和人交往，这是机器和机器对接呀，没有任何的人情味。这一番寒暄其实就是情绪升温的过程。懂的人自然知道主题要在哪个时间段开始讲。

人情事故离不开一个情字，情就是一种情绪。音乐同理上来就讲 AB 段，上来就唱 AB 段主题，听众的情绪不可能那么快就跟得上，情绪没到位的时候不会有共鸣。没有共鸣的音符就单纯的就是几个音符，人不可能为了几个音符而潸然泪下。我不可能听到一个抖瑞咪的旋律，哇，我哭得一塌糊涂。
**前奏存在于音乐里的最大的作用就是引出主题，就相当于人情世故里的这一番寒暄。人事感情动物得先把这个气氛烘托出来，然后你再在讲事情，讲主题，这样去说服别人，去感染别人才更有效。**前奏你别看它篇幅短，仿佛不是很重要的存在。有句行话叫做凤头雀尾。凤头就是凤凰的脑袋，凤凰脑袋吗？漂亮一个音乐的开头，这个点必须得漂亮。道理很简单，听众前 20 秒钟就切割 next 了，那你后边写再好也没有用了。雀尾就是孔雀的尾巴尾。一段音乐几分钟，听众在听第一遍的时候不可能完全记住，只能留下一个大概的印象，记忆最清晰的就是最后听的这一点。

前奏篇幅短，是因为引出只要起到这个引出的作用就好了。如果求别人办事，一直不说正事，一味的就寒暄。呦就是脸皮薄开不了这个口，这会适得其反的。所以前奏的篇幅往往不长，就是这个原因。前奏引出主题。那怎么去引出呢？按照能量密度的角度去讲， A 一段 a2 段 B1 段， B2 段是一个能量密度递增的一个过程。前奏在 A 一段前边，那理论上前边这个前奏得能量密度更低一点，才能够引出 A 一段引出主题。我记得在我初学吉他的时候很喜欢弹唱，

在女生面前就显摆，感觉不弹前奏显得有点太 low 想弹个前奏，那个时候又不会弹。然后老师就教我不会弹前奏，就把这个歌曲的和弦框架弹一遍，当前奏就可以了。我试了一下，完全可行。大家知道是什么原因吗？这其实就可以算得上是一个合格的前奏了。因为前奏能量密度得低，主歌再怎么着也肯定要有主旋律，肯定也会有和弦，最起码有这两个维度的东西。那前奏如果直接没有了主旋律，只剩下了和弦，那这能量密度必然就低了。那这个能量密度这个角度又吻合了引出的这个感觉了。可是能量密度低，为什么要把主旋律去掉，而不是把和弦去掉？因为谈和弦的这个节奏型叫做主节奏型。

咱们之前讲过了，**主节奏型对于一首歌的情绪起最主要的主导作用，只留下旋律，那就没情绪了。既然是要引出情绪，这个旋律与情绪的关联不是很大。所以一般情况下就是把旋律去掉，只留下和弦的这个主节奏型。**主节奏型等同于情绪而不是旋律。

所以大家一般听到的前奏旋律未必是那种完整的流畅的，但情绪一定是很到位，完全能够通过一个前奏去判断这首歌的情绪指向年轻人，通常不喜欢京剧，不喜欢各种地方剧种，五秒钟不到就直接切割前五秒。其实就是个前奏，听到这种前奏就不又往后去听了，再听也还是情绪这个味道不会有偏差。前奏不是主题，所以内容不重要。前奏就是一个情绪的指路牌，这首歌前奏合不合你胃口，是不是你的菜，你就完全可以通过前奏知晓了。好，有一笔前奏就被你切掉的那些歌，就如同你第一眼就看不上的人，极难改变。

像这个曲子前奏就是只有主节奏型和弦框架。所以前边这个节奏型营造出来的这种情绪完全就等同于这首歌的情绪。不会说因为后边旋律有了这个情绪就改变了这个情绪。往往一时首歌一个主题小篇幅的音乐只有一个情绪指向，这个东西一般不会有偏差，有偏差就引不出这个主题了。比如说明是个很悲伤的歌，结果前奏一通架子鼓嘣，乱七八糟的一通律动，这就不可能把情绪再引导在那个很悲伤的那个基调上去了。有很多发行级别的歌，它的前奏就只有和弦，有没有旋律不重要，有没有引出这个情绪才重要。那既然这样，为什么绝大多数的前奏还是要写旋律呢？因为如果只有和弦这一个维度稍微有点单薄了。**旋律就是线条，旋律的这个声波就如同水波，是这种潺潺的这种线条，它就像一串项链的一个绳子一样。如果没有这个绳子，那么这个项链的这些珠子就散落一地了，就不是一个整体了。所以旋律还起到一个作用，就是让音乐更加紧凑地连接起来，成为一个有序的整体。**光和弦不是不可以，只是这个整体感就会很散，除非你非要这种很散的感觉。一般情况下前奏也是有旋律的。那就比如说现在这个如果我要写个前奏的旋律该怎么写呢？咱们先来听一下，找找感觉。

**咱们一般听到的歌曲的前奏、尾奏 99% 其实都是简化过的。主题段的旋律。**用 AB 段的旋律有一个好处，**就是不会跑题，**不是不能写新的旋律，也是有些音乐人家前奏就写了些应该旋律也可以写，但要保证能够引出主题，引出主歌，所以我怕跑题，我怕引不出，我就直接用这个主歌的旋律把它，简化一下，能量密度就低了。这样可以实现能量密度递进。那这样就好了，其实还不够。大家注意，我刚才写这个旋律，是把这一段旋律升高了一个八度

为什么要升高这个八度其实这是一个声明，再不懂音乐的人其实也能够分得清。前奏和主歌大家都没学过，可是好像天生大家都能够分得清什么是主歌。什么是前奏？前奏不唱嘛？主歌是有歌词的，是要唱的歌曲的主题题 AB 段人去唱，这就是一个声明。往前奏间奏、尾奏不唱，用其他乐器去演奏，用其他乐器与人声形成一个对比。天然的当前奏用这件乐器去演奏的时候，即意味着间

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