从《蝴蝶》看舒曼标题性钢琴套曲的浪漫主义特征及演奏技巧

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2024年5月23日发(作者：)

ｌ　Ｙａｎ　Ｊｉｕ　Ｐｉｎｇ　Ｌｕｎ・研究评论Ｉ●一　

从《蝴蝶》看舒曼标题性钢琴套曲的浪漫主义特征　

及演奏技巧　

杨柳武昌理工学院音乐与传媒学院　

摘要：本文将引用舒曼最典型的钢琴标题作品蝴蝶ｏｐ－２来阐述舒曼的标题性钢琴套曲的浪漫主义精神特征、　

风格特点以及研究这首作品的演奏技巧来作出阐述。舒曼是浪漫乐派中钢琴组曲标题性的奠基人，他的钢琴　

作品将古典框架和浪漫的风格融为一体，如：《蝴蝶》ｏｐ．２，舒曼的钢琴作品大部分是带有标题的套曲，这区别　

于古典时期的作品，他是浪漫派给钢琴作品加标题的第一人，它们都是由一些篇幅短小的乐曲组合在一起的，　

有戏剧性的，也有绘画及肖像的体裁。这些套曲的音乐形象鲜明突出，音乐富有歌唱线条，每个片段之间会突　

然转变另一个速度及音乐构思，这也恰恰是它的独特之处，音乐性异常的新颖。　

关键词：舒曼标题性钢琴曲　浪漫主义　演奏技巧　

中图分类号：６０５　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８—３３５９（＇２０１７）２４—０００１—０３　

钢琴套曲《蝴蝶｝ｏｐ．２是舒曼比较早期的标题性　

作品，他用了将近三年的时间写作而成，于１９３１年发　

表，这是他最早的杰作之一。这首作品的特点犹如优　

交换假面，８．招供，９．卸妆，１０．急忙，１１．终场，１２．踏上归　

途的兄弟们。在这首套曲中。这一系列的小品形式独　

特，精彩纷呈的将这场假面舞会的小说情节展现无　

余，这首作品让听众身临其境与舞会之中。尽情的幻　

想。　

美的散文形式，整首作品展现了一个假面舞会的情　

景，通过一系列精致的小品片段组合，表现了狂欢节　

假面舞会那种变幻多端、自由自在的情景。《蝴蝶》是　

由一首６个小节的序而引发的十二段小曲所组成的　

引子：是一个４小节的长乐句加一个２小节的短　

乐句，第一个乐句是一点一点每个音符往上在升高。　

旋律一直往上有渐强的趋势，乐句一气呵成，紧接着　

后面的弱奏的小乐句屏住呼吸，比较神秘的出来，抓　

住听众的无限想象与好奇心，即将揭开谜底。这个引　

子虽然只有６小节，但是它是神秘的，两个乐句要演　

奏出完全不同音乐感觉和音色。　

前奏：位于强拍上的四分音符上，仿佛是舞伴相　

标题套曲。这首蝴蝶作品中时常流露出浪漫主义的色　

彩，时而欢快，时而沉思，节奏时而激荡，时而忧郁，彰　

显了丰富的旋律与强烈的标题色彩。同时也对钢琴演　

奏者的要求更加严格，对于音色的把控，速度的转变　

以及多变的风格都需要处理到极致。让・保尔的小说　

《少不更事的年岁》激发了舒曼创作的灵感，他根据书　

的最后章节的故事情节，写出了蝴蝶这首富有浪漫诗　

互鞠躬的动作。最后的落音上的踏板在音弹完后再轻　

踩下去，给人们一种缓和，放松的感觉。　

第一段：大圆舞曲的风格特点，主题旋律的动机　

意的佳作。这十二首段落的标题分别为：１．化妆舞会，　

２．瓦尔特，３．乌尔特，４．假面，５．维娜，６．乌尔特之舞，７．　

Ｙ　ｓｈｕ　Ｐ　ｎｇ　Ｊ　ａｎ｝１　

十分欢快活跃，右手的平行八度上行手腕要灵活。在　

Ｄ大调上，稳重的节奏和流动的旋律很容易使人们产　

生联想，演奏时要轻盈一点，富有弹性。然而左手的伴　

奏为典型的三拍子圆舞曲的节奏型。在演奏的时候，　

应时刻注意强弱的对比，第一个音下键要深，后面的　

和弦则需要在下键的时候准确，声音轻而不散。带有　

个音的连线要弹出层次感来。　

第七段：第一句好像是主题的变奏，曲调悠扬、流　

畅。而左手的琶音跨度大，十度的琶音，在演奏时每个　

音的出现与延续都是手指的控制，连线需要保持的　

音，一定要保持住。第二句旋律在高声部，弹奏时重心　

放在４、５指上，指尖的重量互相转移。低音部分采用　

贴键弹奏。而左手的旋律，分解和弦，在第一个音的保　

持情况下，由下往上推的演奏，再慢慢的落下来。就像　

圆舞曲风格的３拍子左手伴奏需要注意强弱的节奏　

韵律。第一拍饱满有力．第二拍和第三拍则要比第一　

拍弱一倍的音量，这样演奏的三拍子伴奏就会更有层　

次感。　

第二段：急板。以一串连续的向上的琶音，给人一　

种急促、奔放的效果，再以交替的左右手八度下行进　

行，然而下行的八度不需要用太大的力量，指尖力量　

集中一点，快速下键。第二乐句中那种幽默、风趣，左　

右手的相互交替，短而急促的十六分音符，每个音必　

须快速的下键，而且要很准确的演奏。而短且密连线　

的标记。很好地体现乐句的幽默、风趣、活泼的感觉。　

第三段：先以左手的八度开始，沉重的低音八度，　

表述了比较庄严行板，稳中又稍稍有流动的快感，最　

后的左右手交替的八度演奏，手腕需要固定住，起到　

支撑的作用，音要干净，有弹性。踏板采用每小节一　

换，连续的八度跨度过大，踏板起到了很重要的作用。　

所以在每个小节的第一个音踩下去。已达到音色的更　

干净、清晰。　

第四段：这一段是一首再现三部曲的曲式风格，　

描写了两个兄弟性格的另一面，第一段和第三段右手　

都是一连串的八度，不能弹得很强硬，声音要柔和富　

有歌唱性，一定要放松大臂，指尖要贴健，弹出连贯的　

音色，突出右手的旋律性。在踏板的运用上面，可根据　

谱面上面标注的演奏。然而踏板也不应踩得太过密　

集，换的时候需要干净利落，这样才不会影响整句乐　

段的效果。　

第五段：第五段依旧沿用的第四段的再现三部曲　

风格，这一段有五个声部，所以演奏要十分注意声部　

的线条表达，声音的层次。在这个片段中，女主角出　

现，惊艳四座，瓦尔特对她一见钟情，旋律中采用的柔　

情蜜意的氛围，优美的旋律衬托下，令人充满遐想。　

第六段：乌尔特之舞。采用了回旋曲的风格。刻画　

了主人翁乌尔特的勇敢正直的形象．主调是Ｆ大调，　

使用了很多的切分节奏型，丰富而有趣，有很多两个　

和弦之间的落滚。一定要注意后面一个音要收住，两　

２　Ｉ　Ｙｉ　８ｎｕ　ｐ｛ｎｇ　ＪＩａｎ　

一

个又一个小小的波浪一样，此起彼伏。　

第八段：第一句在力度上是ｆｆ，强烈的开头。雄壮、　

有力，随即恢复了典雅的舞蹈，在弹奏时必须运用上　

大臂，手腕要固定，手指的第三关节突出，起到支撑的　

作用。第二句较为轻快、活泼的曲调，运用了玛祖卡节　

奏特点，演奏时需十分注意色彩的变化，大臂放松，手　

腕灵活。由于本乐段和弦的密集性，在踏板的运用方　

面需要特别注意。３／４拍的节奏型，然而运用的是玛祖　

卡的节奏特点所以是弱强弱的规律，重要在第二拍的　

位子上面，所以在踏板的换踩方面需应在强拍位子上　

面踩下，后两拍应该放踏板，这样每个和弦既表现出　

了音乐的强弱规律，也突出了旋律的线条。　

第九段：这一部分形式采用了Ｃ大调。八分音符　

的三拍子，描述了假面舞会结束后大家以真实面目示　

人的场景。此处运用了激昂和婉转的两种情绪冲突，　

速度是活泼、诙谐的最急板，第二句由三度、四度、五　

度、六度和弦的级进构成，颇有些许神秘的感觉。诙谐　

的情趣，运用手腕的弹性，是其和弦的爆发力得以舒　

展。本乐段在速度上的要求很严格，因为是急板，所以　

在要求音色的同时速度方面也是要提高的。由弱到　

强，再由强转弱，这种情绪的变化，是演奏者需要很好　

掌握的。　

第十段：生动的快板。这一乐曲一开始有十六小　

节的序奏，之前在第八和第九段落也出现过，紧接着　

是ｆｆ强度八个小节的和弦断奏与后面的抒情圆舞曲　

的歌唱线条产生了明显的色彩对比。ｆｆ的和弦需要饱　

满有力，而弹奏抒情旋律时，手腕要放松，注意指尖贴　

健，声音不能飘，控制音色。后面一个十分优美的新主　

题出现，这种小的波浪式的流动音型．构成了一首完　

美的华尔兹舞曲。最后的音乐结束在ＰＰＰ中，给人流　

连忘返的感觉。　

第十一段：整首作品中结构最复杂，篇幅最长。也　

是最精彩的一首作品。作者在第一、三段（下转第７页）　

乐有着密不可分的关系。其中的《月夜》以及《空山鸟　乐器的创作方面进行了系统化的改革，提高了二胡的　

语》，就是在江南地区进行采风，创作的具有江南民间　

音乐的韵味，从而写出的这两首曲子。　

从社会题材上来看。从小接受的教育是他知识面　

极广，对中国的传统文化有着深深的迷恋。每首作品　

演奏能力，特别是二胡的独奏能力，同时也提高了二　

胡的表现力。刘天华先生将自己的毕生精力投入到二　

胡这门器乐中，创造出的每一首二胡作品都具有极高　

的艺术价值，是二胡音乐中最为重要的璀璨之星。在　

都包含深厚的文化底蕴。不论是《病中吟》还是《光明　

行》，都采用了古诗歌当中的题材，将传统文化融入其　

中。“改革国乐”的思想始终伴随着刘天华先生的每一　

部作品，他认为不能“固守己见”，要能够接纳新的事　

物，将我国的民间音乐和西方的创作手法相结合。进　

行多方面的尝试。其中，在二胡方面，提出了“固定音　

高定弦”，在琵琶方面提出了“六相十三品”等的想法。　

三、结语　

二胡这门乐器的创作之上，突破了原有的模式，创造　

了用五线谱记录二胡曲子的模式，具有开创性的意　

义　

参考文献：　

［１】高厚永．民族器乐概论［Ｍ］．南京：江苏人民出版社，１９８１．　

【２】石蔚．试论刘天华的中西融合音乐ｇｇ［Ｊ］．乐府新声：沈阳音　

乐学院学报，２００２，（Ｏ１）．　

被誉为“民族器乐一代宗师”的刘天华先生．同时　

也作为民族器乐的作曲家、演奏家、改革家以及教育　

家．不仅创造出来一首首优秀的二胡作品．同时也培　

养了一批批优秀的二胡家，他们同为二胡这门艺术的　

发展作出了重要的贡献。刘天华先生无论在二胡这门　

［３］汪毓和．中国近现代音乐史【Ｍ】．北京：北京华乐出版社，　

２００２．　

［４】李民雄．民族器乐概论【Ｍ］．上海：上海音乐出版社，１９９７．　

［５】杨荫浏．在困难中奋斗的刘天华先生【Ｊ】．音乐研究，１９８０，　

（ｏ２）．　

（上接第２页）中使用非常铿锵有力的舞蹈节奏律动。　

与中段怡然自得的慢板曲调构成了一段完美的小品。　

在演奏时，肘关节处于积极打开的状态，指尖的力量　

要集中，手腕与大臂要紧密的结合和运用。在慢板处。　

触键也有别于开头和最后的段落，表现得更加平静、　

宁和，同样也使的整个音乐更加的生动，对比更加的　

鲜明。　

第十二段：第十二部分形式采用了Ｄ大调。描述　

了舞会结束。运用复调手法，表现了瓦尔特获得了真　

爱的情景，此处演奏者双手弹奏时要整齐，节奏要有　

音乐经过渐弱，减弱，直到消失。伴着黎明钟声的敲　

响，一切都仿佛消失了，一片寂静，曲终人散。　

舒曼的《蝴蝶》叩．２是钢琴演奏史上第一部套曲，　

这部作品就像是破茧而出的蝴蝶。音乐旋律十分美妙　

动听，富有浪漫主义情怀的杰作。此曲运用了大量不　

同的曲式结构，篇幅短小，却变幻多端，写作手法大胆　

且极富创新性，是大量钢琴作品中不可多得好教材，　

好典范。所以演奏者在演奏时一定要严格掌握作品的　

情感，力争将舒曼的浪漫主义情怀展现得淋漓尽致。　

参考文献：　

规律。终曲，第一首“舞会”的主题再度出现，二者逐渐　

融合到一起，随后越来越短，旋律只剩下两个，一个　

［１】［英】蒂姆道雷．舒曼——伟大的西方音乐家传记丛书【Ｍ］．　

朱健慧译．南京：江苏人民出版社。１９９９．　

［２】刘姝．论舒曼钢琴套曲的浪漫主义表现力『刀．青海师范大　

学学报，２００８，（０１）．　

［３］盂继红．舒曼钢琴套曲蝴蝶中的弹奏手法ｆＪ］．东方艺术，　

２００４，（ｏ７）．　

音。这首乐曲的最大的一个亮点就是最后的结尾部　

分，舒曼在结尾第一次运用了所有的和弦先用一个一　

个的弹下运用连线的连接，使音保持，而后又一个音　

一

个音的慢慢放掉，给人们无限遐想，绵延悠长。最后　

Ｙ　ｓｈｕ　Ｐ　ｎｇ　Ｊ　ａｎ　ｌ　７　

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