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2024年6月20日发(作者：)
影视鉴赏
前言
电影是一门综合性的艺术。在每一部不同题材、形式、内容、风格、主题的影片中都要涉及诸多种类的艺术形式：摄影、表演、声音、运动、场面调度、剪
辑、戏剧、故事情节、编剧、意识形态、理论等等。必须依赖这众多的艺术表现形式的协调合作，才能形成一部真正意义上的电影。
第一讲 电影的发明与初期发展
第一节 电影的发明
一 摄影术的发明 1822年，尼尔普斯（法）将印刷用的沥青涂在金属版上，置于暗箱中，经过长达14小时的曝光，终于得到了世界上第一张照片《餐
桌》。但真正保存下来的，是1826年经过8小时曝光，在自家阁楼后窗拍摄的《鸽子棚》。
现代公认的摄影术诞生在1839年，盖达尔（法）发明的“银版摄影术”。
二 电影胶片的发明
电影胶片的发明人是伊斯曼（美）。大发明家爱迪生发明了电影视镜，通过他的视镜，人们可以看到活的影像。
1889年，伊斯曼研究发明了新型的感光胶片，为电影的最后诞生创造了十分有利的
条件，1890年，爱迪生发明了活动电影放映机，可以在机器上放映影像了。很快，法国的卢米埃尔兄弟就在1895年发明了手提式的电影放映机，促进了电影
的诞生。
三 活动摄影机的出现
1874年，法国的朱尔·让桑发明了一种摄影机。他将感光胶片卷绕在带齿的供片盘上，在一个钟摆机构的控制下，供片盘在圆形供
片盒内做间歇供片运动，同时钟摆机构带动快门旋转，每当胶片停下时，快门开启曝光。让桑将这种相机与一架望远镜相接，能以每秒一张的速度拍下行星运
动的一组照片。让桑将其命名为摄影枪，这就是现代电影摄影机的始祖。
第二节 早期电影的发展
一 与生俱来的记录本性——卢米诶尔兄弟（法）的电影创作
1895 年12月28日，卢米诶尔兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）
不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。卢米埃尔兄弟也被称为“现代电影之父”。
卢米埃尔兄弟真实地捕捉和记录了现实生活的即景，使人们看到了自己身边的那些真切的生活和熟悉的人群。体现了电影与生俱来的记录的本性。也是现实主
义流派的重要代表人物。
二 魔术师的舞台——梅里爱（法）的电影创作
梅里爱，法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861 年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于同地 。他舞台魔术师出身。梅里爱是最先发明电影特技
的人，也是第一个把戏剧引入电影的电影导演。
梅里爱最著名也是最重要的作品是1902年摄制的《月球旅行记》，这是一部具有非凡想象力的幻想片，也是他的电影艺术达到顶峰的代表作。
故而被人称之为“科幻片之父”。他也成为了著名的形式主义流派的代表人物。
二 查尔斯。卓别林为代表的美国喜剧派
卓别林1889年生于伦敦，在贫民窟、救济院和孤儿院中度过了自己的童年。
他创造了小流浪汉的标志性造型。对于礼服滑稽性的演绎展现了孩子眼中对成人世界的想象。他的小人物造型表达了原始的情感，让人们情不自禁地想到了美
国梦。
他与众不同的动作，富于表现力的优雅、对时间完美地把握，无穷无尽创造力和天赋就让我们觉得卓别林是不需要努力的。
在1995年由影评人组织的评选中，卓别林被评选为电影史上最优秀的演员。
卓别林对于无声电影的改革和贡献也是巨大的，《遇子寻仙记》、《淘金记》、
《马戏团》和《城市之光》都成为了经典。他执导的有声片《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》还是成为了杰作。
卓别林影片的艺术特点：以喜剧为载体表现悲剧；运用对比蒙太奇手法叙事；运用哑剧手法；恰如其分地掺入杂技动作。
卓别林最著名的特写手法，就是在《城市之光》的结尾。
赏析：卓别林 《城市之光》
第二讲 不同的电影风格
电影风格的分类 ： 现实主义电影、形式主义电影、古典主义电影。
现实主义—— 古典主义——形式主义
记录片—— 剧情片 —— 先锋派影片
第一类 现实主义电影
一 卢米诶尔兄弟被公认是现实主义电影的建立者。
二 现实主义电影的特点：尽量以不扭曲的方式在复制现实的表象。即他的电影中的世界是未经操纵而较客观地反映真实的世界。现实主义风格的最高准则
是：简单、自然、直接、真实。
大部分现实主义电影中的影象总与日常生活的现实有着极紧密的关系。这种风格的电影主要是呈现电影中的信息与外在环境之间的对照。因此现实主义电影倾
向于处理低下阶层的人物，并且探讨其道德问题。导演也甚少介入素材，而让他们自显本性。题材较少集中于不寻常的事件，反而强调生活中的共通经验。
现实主义风格之卓越在于：处处让观众感受强烈的人道主义精神，而牺牲形式之美，专注于捕捉现实的真正模样，不在乎影象的粗糙甚至凌乱。在类型上，故
事本身通常结构松散，且包括许多对推动剧情没有多大帮助的细节，却更能增强影片的真实感。
第三节 早期的电影
一 什么是电影蒙太奇？
总体说来，蒙太奇是一种剪辑的艺术。
蒙太奇是法文montage的译音,原本是建筑学上的用语, 意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。
蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。
蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜
头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。
后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。
蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，
蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。
电影中的镜头
电影中的镜头种类有许多种，大致可以分为六类：
1 大远景 多半是从四分之一英里之外的距离拍摄。这种镜头在西部片、战争片、武士片及历史片中最为常用。
2 远景 是电影中最复杂也是最不精确的名词。一般而言，远景镜头的范围大致与
观众距离正常剧场舞台的距离相当。
3 全景 和远景的含义相当，可以容纳角色的整个身体。人物的头部接近顶部，脚则接近底部。
4中景 包括了人物从膝或腰以上的身形。中景镜头是很实用性的镜头，可以用来做说明性镜头、延续运动或对话镜头。包括二人镜头、三人镜头，（超过三
人以上的
镜头就是“全景”。）过肩镜头。
5 特写镜头 常常把重点放在很小的客体上——如人的脸部。由于特写镜头会将物体放大几百倍以上，夸张事物的重要性，暗示其象征意义。
6 大特写 是特写镜头的变奏。进一步对眼睛或嘴巴的大特写。
四 值得推荐的现实主义电影：
《心灵与智慧》、《天堂此时》、《上帝之城》、《偷自行车的人》（意）、《小武》（中）、《本命年》（中）;《帝企鹅日记》等。
思考题:
在《海豚湾》一片中,采用了什么摄影镜头进行拍摄?片中出现的特写镜头,对影片起到怎样的作用(或效果)?
第三讲 形式主义电影
一 乔治。梅里爱 是形式主义的始祖。
二 形式主义电影的特点：导演关心的是如何表达他对事物主观和个人的看法。形式主义强调本质意义而非外在现实。形式主义者通常是表现主义者，形式主义的自我表现
至少和本身一样重要，其内在的精神面、心理的现实，都可以经由外在现实的表面达成。
形式主义电影基本是属于导演的作品，作者的个人标志通常非常明显。叙事方式与风格化的拍摄效果都流露刻意的痕迹。故事片基本上是导演本人情感的抒发，对客观现实的
忠诚一般而言不是导演的考虑。形式主义电影以处理概念为胜——政治的、宗教的、哲学的……影片充满高度象征性的元素。
先锋电影的主题，通常以抽象的形式出现，并强调形式之美 。
三 艺术上高度风格化的影片，如科幻片、歌舞片，都是形式主义电影。
四 值得推荐的形式主义电影：《第七封印》；《诱惑》；《伸冤记》；《我的美国舅舅》；《刺杀肯尼迪》等。
形式主义 类别之 科幻片 第四讲
科幻片的艺术特点：整体虚构但细节真实
1 首先，科幻中必有新奇；其次，科幻用认知证明新奇。科幻作品必须写虚构的神奇事物，但又必须将这些事物拍得以假乱真才能真正吸引观众。这种以写实技巧描述虚构
事物的作法，是科幻创作的主要规律。概括起来就是整体上虽然是虚构的，但细节上一定要真实。可以简称为"以实写虚"。
2 在科幻电影领域，如何处理整体虚构与细节真实之间的关系更是考验创作水平的标志。电影的逼真性是它主要的艺术特点，而科幻的虚构前提又使科幻片在体现逼真性方
面需要付出更多的努力。与美国科幻片相比，日本、欧洲和前苏联的一些科幻片在创意和技术上并没有太大差别，但却在细节真实方面作得很不够，破绽百出。美国科幻片水
平领先于全世界，能认真处理好幻想场面中的细节是主要原因。
3 在科幻电影中，背景的重要性更加明显。科幻片常被看作演员表演技术的坟墓。不少科幻片聘请了著名演员担纲演出，但他们在科幻片中的表现远不及在其它影片中的表
现。有的演员甚至愤然于导演不给他们显示表演艺术的机会。其实这完全取决于科幻片的特点：人们看科幻片，更多地不是看人物，甚至不是看情节，而是看某种怪异事件。
大幕拉开后，观众便屏气凝神，等待外星怪物、巨大灾
变或者奇异武器的出现。再好的演员也不及哥斯拉这样的巨怪更能吸引观众的注意力。象《第五元素》和《幽灵的威胁》等影片中满天飞舞的飞车，甚至还使观众的注意力暂
时游离于情节之外，喧宾夺主。科幻片里最终还能给观众留下些印象的角色，就是"超人"、"蝙蝠侠"、或者施瓦辛格塑造的冷酷的机器人等角色，因为这些角色本身就是影片
神奇背景的一部分。
4 电子技术的发展为科幻电影的制作提供了革命性的变化。计算机特效可以用于修改服装、背景、前景或完全不同的气氛。例如《魔戒》系列中出现的魔幻景观，其场景
根本不需要搭建，全部都是在计算机上制作而成。而演员常常要在特效蓝幕前单独表演，与他演对手戏的演员部分事后再由计算机特效人员加入。
推荐影片： 《星球大战》系列、《外星人ET》、《黑客帝国》系列、《终结者》系列、《蜘蛛侠》系列、《侏罗纪公园》等。
思考题
如何看待科幻片中以假乱真的虚构?
格里菲斯与古典剪辑
格里菲斯被称为电影之父，他所创立的电影古典剪辑技巧，这种电影艺术基本语言，使他的贡献超过了电影史上的任何人。
卢米埃尔兄弟最早的电影，是最原始的真实事件的单镜头记录片。几乎没有剪辑的痕迹，这也叫段落镜头。
梅里爱是第一个发明连续性剪辑的人，他将故事的段落以淡入淡出来连接。
古典剪辑比连续性剪辑更进一步，目的在于加强戏剧性，强调情感而不是简单的连续性。
拍摄电影时，导演一般采用主镜头技巧。也就是说,用远景完整拍下整场戏作为主架
构，然后再拍摄中景或特写镜头及其他细节的补充镜头。通过剪辑，镜头的插入，打破时间空间的统一性，使主题重于时序。
格里菲斯将剪辑的作用创造开发出许多功能。如: 换场景; 时间压缩省略; 分镜头; 象征性插入镜头; 强调心理细节; 联想; 镜头转换等等。
格里菲斯众多的成就之一，就是发明主题性剪辑。即不按时空的连贯性连接镜头，而是按主题，将不同时代和背景的镜头剪辑在一起，当过去和现在并列时，
回忆的镜头越来越长，最终使闪回成为主导。闪回; 前叙;及转场使导演可以依主题
发展其意念，打破时间的机械化和独断性，使用倒叙等技巧，使他们能够自由地掌控时空的切换，以达到导演个人所希望的戏剧效果。
欣赏影片:
<三傻大闹宝莱坞>
思考题:
如何看待影片使用的倒叙手法?
第五讲 古典主义电影
现实主义电影的极端会倾向记录片，强调人与物的真实摄像，而形式主义电影则强调技巧和形式，其极端的例子往往可以在先锋派影片中看到。这些电影非常
抽象。大部分剧情片都居于这两者之间，一般称之为古典电影。
古典主义风格电影会回避极端形式或现实主义风格，但大部分古典主义风格电影都会倾向某种风格。在影象的表面采取的是十分具有可信度的处理手法。电影
中画面的取舍是由故事与人物之间的关系来确定，很少是因为写实的欲望或形式上的美感需要而来。
古典叙事电影向来以格式本身为重，动作中的人物是主要的视觉元素。叙事很少离开主题，不受其他干扰，强调故事的娱乐性。
人物通常由明星扮演，所以角色的性格也被调整成展示明星个人魅力的场所。一般而言人物是古典叙事电影里至高无上的元素。剧中人物因此会被塑造得独具
魅力，个性化。观众在观看时，会不自觉地认同这些角色的价值观与目标。
电影拍摄中光线的运用
1 自有人类以来，光的明暗就带有象征性的意义。一般而言，黑暗象征恐惧、邪恶和未知之事；光明则代表安全、美德、真理和欢愉。
在电影拍摄中，灯光能准确地表达意义。经由灯光方向和强度的变化，导演能引导观众的目光。
通过特定光线效果的运用，能起到表现人物情绪，反映内心活动，刻画人物性格，主导剧情发展，暗示影片内在精神的诸多作用。
三种主要灯光风格：
2 电影拍摄中灯光的风格：
A 高调风格。灯光的风格明亮，阴影较少布局，在喜剧和歌舞片中广泛运用。
B 高反差灯光风格。亮光处特别明亮，而黑暗处也相当有戏剧性。一般的悲剧和故事片有较多的运用。
C 低调风格。阴影均采用投射式，亮光也带有气氛。一般在悬疑片、惊悚片和黑帮电影中有广泛运用。
电影摄影中几种光线方向和形式：
顺光：光线照射方向和摄影机拍摄方向一致，画面没有明显的明暗关系。
逆光：光线照射方向和摄影机拍摄方向相反，被摄物的边缘有明显的光线轮廓，画面上形成明显的明暗反差，光线效果生动，画面效果明确而富有造型特点。
逆光又分为全逆光和侧逆光。
侧光：光线照射方向和摄影机拍摄方向呈30°60°90°的夹角关系，被摄物有明显的受光面和背光面之分，有明确的光线方向和明暗关系，立体感强。侧光有正侧
光和斜侧光之分。
散射光：外景自然光被云彩遮住所形成的一种散射效果。由于没有明显的光源方向，没有明显的明暗关系，使画面效果柔和而平淡。
效果光：效果光的光源方向可以使任意的，是由某种特定光源所产生的效果。例如：蜡烛光、火光、手电光等等。视觉效果十分明确，有时会产生十分怪异的
形象和效果。
古典风格之类别 历史剧电影
历史剧的定义：
历史剧是根据题材内容划分的戏剧种类之一。指取材于历史事件和历史人物的剧目。在西方，属于这一剧种的作品，古已有之。黑格尔在运用这一名称时，把
它界定为“向过去的时代取材”的作品，并把“维持历史的忠实”作为一条重要的创作原则。
以真实的历史人物、历史事件为题材，经过作者艺术加工编写而成的戏剧作品历史剧的创作要对大量的历史资料进行分析、研究，在符合历史真实的基础上，
选取具有典型意义的定于戏剧性的事件，并适当地运用想象、虚构给予丰富和补充，构成戏剧冲突，再现一定历史时期的社会生活面貌。
历史剧电影的特点：
一般地说，历史剧作为戏剧艺术的一个种类，并不要求作品拘泥于历史事件的自然进程和详情细节，而要求剧作家把创作的重心置于对历史人物的把握、表现
和解释上。
人物的历史可传性和真实性，应该是评价历史剧作品的基本尺度，也应该是剧作家所遵循的基本原则。
在实现这一原则时，剧作家可以根据塑造典型人物的需要对历史事件进行取舍、加工，不仅可以改变它的自然进程，而且可以进行局部的虚构。
在历史剧的创作中有两种不同的倾向：
1 历史纪实剧 强调历史的真实性，要求言必有据，事皆可征，这样就容易妨碍作者的创造性，戏剧效果不强。
2 历史故事剧
只取一点历史因由，随意创造，这样又缺乏历史真实感。所以历史剧要求历史真实与艺术真实高度统一，作者既要有渊博的历史修养，又要有艺术创造能力，
两者必须兼备。
电影拍摄技巧：镜头角度
电影拍摄有五种基本镜头角度：
1 鸟瞰角度：直接从被摄物正上方往下拍，使镜头下的人物像蚂蚁般卑微无助。
电影摄影中按光线的性质和作用来划分的几种形式：
主光：人物的主要塑造光源，是镜头曝光的主要依据。
副光：人物的次要光源，帮助主光共同表现人物的形象。
轮廓光：人物的外部形象光源，既反映人物位置，又反映环境的结构关系，还表明环境的光线特点。
背景光：既表明环境的光线状况，又反应拍摄者的背景处理意识。
修饰光：可有可无，起修饰、补充作用。
推荐作品：
《蝴蝶梦》、《茶花女》、《傲慢与偏见》、《梅兰芳》、《霸王别姬》 、 《罗马假日》 《乱世佳人》 、 《魂断蓝桥》等。
思考题:
影片的光线运用有什么特点?
2 俯角：摄影机通常架在升降摄影架上，这种俯角镜头会使被摄物看来不那么高，而且总是包括作为背景的地板或墙面，动作感觉也较缓慢。适合表现比较
缓慢、呆滞的意义。
3 水平角度：水平视线的角度，离地约5至六尺，也就是常人的身高。镜头偏中性，不带导演的情感、设计，做叙事交待。水平视线镜头的角度比较缺乏戏
剧性，为现实主义的导演所喜欢。现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到它。
4 仰角：与俯角相反，它会增加被摄物的高度，而且动作的速度感也增加了。使观众在心理上产生威胁感，欠缺安全感并觉得被人控制。由仰角摄得的人物
通常会引起恐怖、庄严及另人尊敬的感觉。
5 倾斜镜头：倾斜镜头的水平线是斜的，镜头里的人物看起来好象快要跌倒。这是一种主观镜头，比如片中醉汉的视角。倾斜镜头给人的感觉紧张、转换及
动作即将改变，会使观众迷乱，故很少使用。
推荐影片：
《特洛伊》、《大独裁者》、《居里夫人》、《巴顿将军》、《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《赤壁》 、 《刺杀肯尼迪》、 《珍珠港》、等。
思考题:
影片中，对战争场面的描写，都运用了哪些镜头角度？起到什么样的作用？
第七讲 古典主义风格之 喜剧电影
喜剧电影的特点：通过对表情、身体语言的极度夸张，达到电影所强调的戏剧效果。
喜剧不像悲剧那样给人带来悲剧性的激昂慷慨，它的美之处就是它能带给人们轻松愉快的嬉笑和幽默，尖锐深刻的嘲弄、揭露和讽刺，是一种感性的美学认识。
这样一来，喜剧就可以 分为两类：一类喜剧就是为了博人一笑、使人倍感轻松和愉悦，因此在表象上它必须做足工夫；另一类喜剧就是为了能让观众在狂欢
下能体会出一些深刻的道理，因此表意上的美对这类喜剧就特别重要了。这两个类别往往没有特别明确的界限，一部经典的喜剧作品一般都要两者兼备，仅仅
是侧重点上的不同。
电影镜头的区域空间
1 用什么样镜头来拍摄什么题材，是导演最重要的也是最基本的工作之一。摄影镜头的运用是导演利用不同的空间传统来定义、调整、改变角色的心理和社
会关系。摄影机拍摄人或物一共有四种基本方位每种方位都代表了不同的含义。
第八讲
A 完全正面——面对摄影机。这个方位是最亲近的让人产生亲密感。
B 四分之一侧面。大部分导演常用四分之一侧面的位置，因为它的参与感不如完全正面的位置。侧面则较疏离，人物不知道他被观察。
C 四分之三侧面。四分之三侧面的位置更疏离，通常用来表示人物的不友善和逆反情绪。
D 背对摄影机。当人物完全背对摄影机时，观众只能猜测，这种位置常代表人物与这个
世界的疏离，也可表达隐秘而神秘的气氛。
2 导演为避免影象趋于平面，必须在心理上考虑镜头构筑的视觉效果。于是构图至少需要顾及中景、前景、背景三个层次，以丰厚其影象。
3 空间的大小可以用来象征不同的意义。镜头越近，被摄主体的限制感越大，称为紧的镜头。反之，镜头越远，称为松的镜头，代
表自由开阔。牢狱电影喜用中景和特写。
推荐影片：《摩登时代》、《最佳拍档》、《虎口脱险》、《偷龙转凤》、《罗马假日》、《半斤八两》、《越光宝盒》、《我的野蛮女友》等。
思考题:
影片中，运用怎样的人物方位，去表现人物之间的友好或敌对的关系？
古典风格 类别之 悲剧电影
亚里士多德把悲剧定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿；引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯（净化、宣泄）。
后世，很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。
悲剧的力量正在于主人公有限的生命运动所体现的人类精神的永恒价值。
戏剧史上一般分为四种类型悲剧
1 其一为英雄悲剧。它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。
2 其二为家庭悲剧。表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。
3 其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。
4 其四，表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
悲剧电影的特点：
1 悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，
来揭示生活中的罪恶，即以人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
2 描写主角与占优势的力量(如命运、环境,社会)之间冲突的发展,最后达到悲惨的或灾祸性的结局。
3 比喻悲惨不幸的遭遇。
4 悲剧的力量正在于主人公有限的生命运动所体现的人类精神的永恒价值。
电影摄制中场面的调度
电影是时间也是空间的艺术。其视觉因素不断在变动，构图不断被打破、重新安排、重新定义。电影的场面调度观念颇为复杂，混合了剧场和平面艺术的视觉
传统。在拍摄过程中，导演要将人与物依三维空间安排，但经过摄影机后，即将实物转换为二维空间的影象。
第九讲
古典主义风格之：爱情电影
电影声音的出现,在20世纪20年代末.1927年拍摄的<爵士歌手>使电影进入到有声时代.
一 声音是电影艺术中意义最丰富的部分之一.声音效果包括:声调 音量 节奏 质感 .
1 因人而异的声调比文字更能传达人物的想法,更能体现个人的表演风格魅力 . 演员依靠对台词语调的掌控,来传达表演的细微差异.
2 电影中这种声音音量的大小,主要是制造气氛,对情绪的推动作用明显.音量大,感觉紧张 爆破 威胁.音量小,则显示细致 迟疑 衰弱.
3 声音的节奏也一样,越快越让人紧张不安.比如追逐戏中,汽车(火车 地铁 飞机)飞驰而来,车轮的摩嚓声,地铁 飞机的轰鸣声 呼啸声都渐大 渐快 渐尖
锐 .
4 声音的质感可以表达内在的情感.
5 完全的寂静也能起到很好的作用. 她给人的感觉是真空,预示着有什么事要发生,爆发似的.和定格一样,有声片中突然的无声常常象征着死亡,因为我们常将声
音与活的世界联结.
电影的语言
语言的表达，是电影艺术家不可或确的表现方式，也是个人风格和个人魅力展现的方式之一。对于电影导演来说，声音的个性化为剧情的发展提供了更多的视
觉空间。
电影的语言分为对白和独白二大类。
1 独白 在记录片中，用得最多的是旁白技巧。
如：《帝企鹅日记》里，画面之外，用旁白的叙述，提供给观众对影象信息的补充。
独白也可以用在剧情片。
当电影情节及时间需要转换、浓缩时，独白
的叙述，使电影的时间和场景发生很大的转换。
内心独白是演员最好的演绎方式之一，因为它可以传达角色的思想，所以具有很强的主观色彩。
2 对白 对白是演员之间的对话，是推进剧情发展的重要手段。
20世纪50年代前，银幕的比例为：1.33：1。
现在的银幕比例有两种：1.85：1（标准银幕）和2.35：1（宽银幕）
通常电影的剪辑都是以每秒（24格）为一个基本的剪辑单位。
形式主义者一般以银幕中央的构图来支配一般的说明性镜头。
镜框的上部往往象征着权利、权威和精神信仰。下部则代表服从、脆弱、无力。
电影的场面调度
电影的场面调度是一个复杂的名词，它事实上包括了四个不同的形式因素
动作的安排
布景和道具
镜框中事物被拍摄的方式
构图的方式 场面调度的艺术与摄影艺术息息相关。
推荐作品：
《魂断蓝桥 》、《泰坦尼克号 》、《人鬼情未了 》、《幸福的黄手帕 》、 《这个杀手不太冷》、 《阿郎的故事》、 《活着》、 《天使之城》、 《英国病人》、等。
思考题:
影片是以怎样的构图形式来凸显悲剧的色彩?
由于摄影机可以即时拍摄下演员最细微的表情变化，因此导演非常强调演员对白的内在风格的演绎。
同样一句台词，不同的语音、语调、语速、
音量、感情色彩、音节的停顿等等的变化，都能使台词具有无数种的意义，这些都是书面文字无法达到的效果。
由于电影语言能透露一个人的阶级、宗教、职业、爱恶、个人观点等等信息，且与表演同步进行，二者之间密不可分。而且，演员的声调比对白还细致，更富
有个人
第十讲
表演风格，所以外国电影被配上当地语言之后，会使观众感觉难以接受。而宁愿打上字幕，也愿意听到演员的原音。
《乱世佳人》的经典对白
1 土地是世界上唯一值得你去为之工作, 为之战斗, 为之牺牲的东西,因为它是唯一永恒的东西。
2 无论发生什么事,我都会像现在一样爱你,直到永远 。
3 我认为纸上谈兵没什么作用。
4 先生,你可真不是个君子,小姐,你也不是什么淑女。
5 我做任何事不过是为了有所回报,我总要得到报酬。
6 哪怕是世界末日我都会爱着你。
7 即使让我撒谎,去偷,去骗,去杀人,上帝作证,我再也不要挨饿了。
8 现在我发现自己活在一个比死还要痛苦的世界,一个无我容身之处的世界。
9 你把自己的幸福拱手相让,去追求一些根本不会让你幸福的东西。
10 家,我要回家.我要想办法让他回来.不管怎样,明天又是全新的一天。
推荐影片：
《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《人鬼情未了》、《蝴蝶梦》、《我的野蛮女友》、《绝唱》、《秋天的童话》、 《偷龙转凤》、 《倩女幽魂》等。
思考题:
你欣赏什么样对待爱情的态度?
伦理电影
电影的双重功能：娱乐与教诲。
电影的意识形态
意识形态通常被定义为反映社会需要和个别的个人、团体、阶级或文化向往的一组意念。这个名词一般与政治和政党相连，也可说是任何人类事业（包
括电影）隐藏的价值体系。
其实没有哪部电影能给予我们角色的示范，行为模式、负面特质以及电影人因立场左右而夹带的道德立场。也就是说：没有哪部电影都会偏向某种意
识立场。
电影的意识形态的明显程度不一。可以分为三大类：1 中立 。2 暗示。 3 明示 。
1 中立
强调动作、娱乐价值和愉悦，将社会环境抹淡，采用模糊轻快的背景，使故事可以顺畅进行。其价值体现全在美学上—— 一种颜色、一个形状、一种自
然现象或一段动感的旋律。
2 暗示
正派和反派主角代表的价值体系，随着故事的展开来了解角色。伦理道德的观念随剧情的发展以一种透明化的、非操纵的手法演绎 。
剧情片大致属于暗示类，观众要透过剧情的表面，自己去体会电影所要宣扬或想要表达的精神内涵。
3 明示
主题明确的电影，目标在教诲劝导以及娱乐。
比如：爱国电影、记录片、政治电影，和强调社会性的电影，通常会有一个角色来凸现导演认为重要的精神价值。这类电影会一再重复某些观点，目的在于赢
取观众的同情和支持。
电影的意识形态是电影的另一个语言系统。
通过角色对性、工作、权利分配、权威、家庭或宗教的态度，就可以领悟到其意识价值和个人立场。
分析角色的价值并不容易，因为许多角色都是矛盾的混合体。爱与恨、对与错、情与仇、正义与邪恶、高贵与卑微、平凡与浪漫、梦想与现实如此种种，
在电影的某个角色里，会矛盾地并存着。
第十一讲
电视的发明与发展历程
世界上第一台机械电视
1880年，法国人莱布朗克提出使一个镜面在两个不同轴线上以不同速度振动，形成往返直线扫描，从而对图像进行分解和再现。
1883年，德国人尼普科夫提出了圆盘扫描法；
1897年，德国的布劳恩发明阴极射线管以显示快速变化的电信号；
1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。
电视机中的画面
1925年，苏格兰的贝尔德公开展示了他制造的一台机器，成功地传送了人的面部活动，分辨率为30线，重复频率为每秒5帧。从此，电视开始了它神奇的发
展历程。
1928年，美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验，由于显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，
此举宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，是电视发展史上划时代的事件。
1929年美国科学家伊夫斯在纽约和华盛顿之间播送50行的彩色电视图像，发明了彩色电视机.
1933年兹沃里金又研制成功可供电视摄像用的摄像管和显像管。完成了使电视摄像与显像完全电子化的过程，至此，现代电视系统基本成型。今天电视摄影机
和电视接收的成像原理与器具，就是根据他的发明改进而来。
1935年，贝尔德与德国公司合作，成立了第一家电视台，每周播放三次节目。1936年；英国播送当时全世界最清晰的公共电视节目；
1939年，美国播出固定的电视节目。人们的生活从此与电视产生了深刻而复杂的联系。
1930年至1940年，是电视成型的时代。
1940年，美国古尔马研制出机电式彩色电视系统。
1951年，美国H·洛发明三枪荫罩式彩色显像管，洛伦斯发明单枪式彩色显像管。
电视剧的艺术特征
电视剧是综合性很强的艺术：首先，它是文学艺术和现代先进的科学技术的综合，它利用先进的科学技术，把人物、故事和环境变成一系列具体的视听形象，
映在屏幕上。其次，它又吸收了一切文学艺术的特长，尤其是吸收了也具有综合艺术特点的戏剧和电影的艺术特长，通过创造性的综合，形成了迄今为止综合
性很强的全新的一个艺术品种。
电视剧是以家庭生活或社会生活为主要题材的艺术：电视剧的小屏幕不适于表现千军万马的大远景场面，但对于表现日常生活和家庭生活倒可细致入微，大显
身手。又由于家庭欣赏方式所形成的观赏特征，表现日常生活和家庭生活的电视剧会比同类题材的电影，更能激起观众的情感共鸣，获得意想不到的收视效果。
电视剧是以精心设计情节为主要手段的艺术：观众观赏的随意性，使电视剧的情节显得十分重要和突出。电视剧只有情节紧凑，矛盾尖锐，才能始终紧紧地
抓住观众。
电影与电视的区别：
1 拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。
2 放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性不同。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大
荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。
3 电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。
4 电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金，能花更多时间更充足
的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，
这些造价不是电视剧能承受的。
5 关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得很足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能
紧紧扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内
行不是它的专长。
6 蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别情感效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。
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