河南师范大学古代文学考题精编

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2024年5月12日发(作者：)

吴中四杰：指明初诗人高启、杨基、张羽、徐贲，因四人皆居于吴中而得名。四人中以高启

和杨基成就较大。高启诗学汉魏晋唐，不拘一格，而以豪放为主，其乐府诗有不少反映了农

村现实生活，其七言歌行和七言律诗则写景抒情，具有较高的艺术水平。杨基的诗风清润峭

拔，写景咏物之作较有特色。

台阁体：明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重

臣。当时明朝国力渐盛，以馆阁重臣为主的作家受朝廷文化的影响，其创作内容均以粉饰太

平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。有时很难让人感受到社会生活的丰富性与

作者真实的个性化的思想感情。

吴江派：明代戏曲流派，也叫格律派，代表人物是沈璟。沈璟的曲论要点有二：一是格律至

上，二是推崇“本色”语言，并以音律为品评戏曲价值的唯一标准。他的主张在当时曾得到

不少人的支持，形成势力和影响都很大的吴江派，其重要作家有沈璟、吕天成、冯梦龙等。

吴江派作家除重视音律外，在创作实践上，其“命意多主风世”，注意剧本的道德意义，对

于促进戏曲创作与演唱的结合做出了重要贡献。但他们对格律的过分强调与宣扬，也受到过

有识之士的批评。

汤沈之争：指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”所产生的分歧与争议。汤显祖注重剧

作的曲意，认为为了充分表达“意”、“趣”、“神”、“色”和内容的需要，可以突破格律束缚；

沈璟则注重严守音律，认为只要作曲合乎曲律，内容倒在其次。两人的分歧关键在于着眼点

不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺

术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正

误之分，相反正是二者的补充融合，推动了传奇艺术的发展。

历史演义小说：古代小说类型之一，所谓“历史演义”就是用通俗的语言将征战兴废、朝代

更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明了一定的政治思想、道德

观念和美学思想。它由宋元讲史话本发展而来，在叙事中往往融进作者的生活体验和思想感

情，并对历史事件和历史人物进行政治的和道德的评价。其特点是：既有史实的依据，又进

行了艺术的加工和创造；既有纪实的成分，又有艺术的想象和虚构。元末明初诞生的《三国

志演义》是第一部长篇历史演义小说。

世情小说：以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。小说涉及

世情，自可溯源到魏晋以前，但从晚期批评界开始流行的“世情书”的概念来看，主要是指

宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。《金瓶梅》常被看作是世情小说的开山之作，

明清两代的世情小说，或着重写情爱婚姻，或主要叙家庭纠纷，或广阔地描绘社会生活，或

专注于讥刺儒林、官场、青楼，内容丰富，色彩斑斓。

公安派（公安三袁）：“公安派”是明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁

中道三兄弟，因他们是湖北公安人所以被称为“公安派”，其中袁宏道最为知名，公安派的

核心口号就是由他提出的。公安派以“性灵说”作为文学主张的内核，袁宏道认为文学的最

高境界是“独抒性灵、不拘格套”。在创作上，其诗文“变板重为轻巧，变粉饰为本色，致

天下耳目于一新”，他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人

生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征，但也有些作品过于率直浅俗。

唐宋派：出现于明代嘉靖年间的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光

等，他们主张作文应学习唐宋古文的法度，因而被称为“唐宋派”。在创作主张上，唐宋派

作家注重文以明道，但他们创作中较为成功的作品倒不是那些注重发明“圣贤之道”的文字，

而是富有文学意味的篇章。唐宋派文人中文学成就较高的首推归有光，他在提倡道的同时还

特别重视文学的抒情作用。

宫廷派：明杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有燉，他们左右并影响着一批文人墨客，从

而形成了宫廷派杂剧创作的小群体，用杂剧作为歌舞升平的工具，既是他们发自内心的要求，

同时也借此表明自己只爱吟风弄月、无野心异志，喜庆剧、道德剧和神仙剧成为宫廷派杂剧

作家的主要创作类型。

茶陵诗派：明前期以李东阳为主的诗派，成员有谢铎、张泰、邵宝等人。茶陵诗派是对明初

卑冗委琐的台阁体文学的一次冲击，李东阳提出“诗学汉唐”的主张，强调对法度声调的掌

握，从文学本身的立场出发去探讨文学的艺术审美特征，这在当时的文坛产生了很大影响，

体现了从台阁体到前后七子的过渡。

前七子：明代以李梦阳为核心代表的文学群体，成员还有何景明、王九思、边贡、康海、徐

祯卿、王廷相。贬斥 “主理现象”，提出文学应注重真情表象的主情强调；提高民间创作的

地位。在强调文学自身的价值基础上，对传统的文学观念提出怀疑，并散发出浓烈的庶民化

气息。但他们过分重视古人诗文的法度格调，束缚了创作，影响了作品中作家情感的自由流

露，有“守古而尺尺寸寸之”的毛病。

后七子：明嘉靖中期出现的以李攀龙、王世贞为首的文学复古群体，成员还有谢榛、吴国伦、

宗臣、徐中行、梁有誉，以王世贞声望最显、影响最大。后七子在复古主张上很大程度上承

接前七子，他们对法度格调的讲究更趋强化与具体。王世贞主张诗文创作都要注重“法”，

要将其落实到辞采、句法和结构中；又强调格调要“本于情实”和“因意见法”，重视作家

的思想感情在创作中的主导作用。但其创作弊病也是过于重视对古体的揣度模拟，一直难脱

蹈袭的窠臼。

竟陵派：晚明时期以钟惺、谭元春为代表的文学派别，因其二人为湖北竟陵人而得名。在文

学观念上，竟陵派提出重“真诗”重“性灵”，受公安派影响；在复古问题上，提倡学古要

学古人之精神，以开导今人心窍，积蓄文学底蕴；在创作上，他们追求一种“幽深奇僻，孤

往独来”的文学审美情趣，同公安派浅率轻真的风格相对立，但是他们将创作印象了奇僻险

怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现的视野，显示了晚明文学思潮中激进活跃精神的衰落。

虞山诗派：在钱谦益的影响下，在其家乡常熟产生的诗派，主要成员有冯舒、冯班、钱曾、

钱陆灿等人。冯班为其代表人物，他论诗有独到之处，诗歌也有个人的面目和特色，并以标

榜晚唐李商隐而自张一军，势力颇大，使虞山派“诗坛旗鼓，遂凌中原而雄一代”，后来的

吴桥和赵执信可说是虞山诗派的余波涟漪。

梅村体：梅村乃清朝诗人吴伟业的号，“梅村体”是他在继承元、白歌行体诗的基础上，辅

以初唐四杰的才藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，自

成的一种诗体。梅村体的题材、格式、语言、情调、风格、韵味等具有相当稳定的规范，以

故国抒情和身世荣辱为主，“可备一代诗史”，又突出叙事写人，多了情节的传奇性。吴伟业

以人物命运浮沉为线索，叙写实事，映照兴衰，设计细节，极尽俯仰生姿之能事，把古代的

叙事诗推到新的高峰，对当时和后来的叙事诗创作有很大的影响。梅村体叙事诗约百余首，

《圆圆曲》是代表作品。

神韵说：清代诗人王士禛诗歌理论的核心。王士禛在理论上继承了钟嵘、司空图、严羽的诗

学思想和南宗画论，总结了王维、孟浩然以来的山水田园诗歌的艺术传统，将神韵说发展为

一套有系统的诗歌理论。所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，

注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌的消遣娱乐功能。

格调说：明清时期的一种诗论。清代沈德潜继承了明七子派的高古之格、宛亮之调的观点，

吸收了叶燮、王士禛的诗歌理论的某些方面又加以发展，提出来“格调说”，主张诗人立言，

在态度上要“怨而不怒”，方法上讲求比兴、蕴藉。所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表

现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。

肌理说：清代作家翁方纲的论诗主张。所谓“肌理说”包括以儒学经典为基础的“义理”和

结构词章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗

歌的内容，使义理和文理统一，以弥补“神韵”、“格调”等说法的不足。

阳羡派：清词流派之一，为陈维崧所开创。陈维崧的词师法苏轼、辛弃疾，尤其接近辛弃疾

豪放苍凉的词风，因其是江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被

称为“阳羡派”。属于这一词派的作家还有蒋士铨等，此派的词作反映了民生疾苦，风格粗

犷豪放，但沉厚含蓄不足，往往流于粗率。

浙西派：清词流派之一，浙西词人朱彝尊所开创，重要作家有厉鹗、项鸿祚等。朱彝尊推举

南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准，比较注重

词的格律和技巧，词风醇雅清丽。朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，后来龚翔

麟选朱彝尊、李良年等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派”之名。厉鹗继承

了朱彝尊的主张，认为周邦彦、姜夔为代表的清婉秀丽词风胜过以辛弃疾为代表的慷慨豪放

词风，与朱彝尊所不同的是他的词中孤寂冷峭的情调更为突出。

常州派：清词流派之一，由常州词人张惠言所开创，周济又进一步加以发展。乾嘉时期词坛

中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格，以张惠言为代表的常州词派崛起，张

惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现，他的词气势雄健，风格

俊逸，此风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄，意旨较隐晦。

桐城派：清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被

称为“桐城派”。桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以服务当代政治为

目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和做法上有细致规则的系统化的

散文理论。方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，刘大櫆具有承上启下的作用。

姚鼐对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化；强调义理、考证、文章三者兼备；

提出“八要”来将义理、考证、文章三者融合落到实处；将多种文风归结为“阳刚”和“阴

柔”两种。姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派

散文体系，有管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子”。

脂评本：即《红楼梦》八十回本。在一百二十回本《红楼梦》刊本问世以前，这部长篇小说

以八十回本的形式在群众中流传。这种抄本除正文外大多附有各种形式的的批注，有回首总

批、眉批、夹注、正文下面的双行批注、回末总批等，批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多。

因此这种八十回的抄本系统就简称为“脂评本”或“脂本”。

雅部和花部：清代乾隆年间北京、扬州等地的封建士大夫因昆曲曲调婉转，文辞典雅而把它

称为“雅部”。昆腔以外的地方剧种如京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、二簧调等，曲调粗犷

语言通俗，则被称为“花部”或“乱弹”。地方戏不登大雅之堂，被统治者排抑，昆腔则受

到钟爱、给予扶持。花部剧种处在附属地位，主要在民间演出，但在乾隆年间花部取得了绝

对优势地位，雅部逐渐消歇。

童心说：所谓“童心”即使“绝假纯真，最初一念之本心也”，“绝假纯真”即不受道学等外

在“闻见道理”的屏蔽干扰；“最初一念”指人本然的私心，因而天下的“致文”都应该是

作者本然的情感和欲望的真实表现，在李贽看来要保持“童心”使文学存真去假就必须割断

与道学之间的联系，这在当时有他的进步性与深刻性。

试述《三国志演义》在人物塑造方面的主要成就：《三国志演义》写人物与它的截然分明的

道德评判相关联，有一种“类型化”得倾向，其中人物形象的品格性情大都可以用简单的语

言概括出来。如刘备得宽厚仁爱、曹操的雄豪奸诈等。这种单纯鲜明的性格，犹如京剧的脸

谱化表演，容易为读者所把握。小说在塑造这种特征化性格的人物时所采用的手法、主要有：

1、出场定型。如写刘备“与乡中小儿戏于树下”的非常言行，曹操少时诈“中风”以巫叔

父，都可以说是一种性格的“亮相”。2、反复皴染。围绕着人物性格的主要特征，多角度、

多层次地加以强化、深化，使其性格在单一中呈现出丰富性、复杂性。如写曹操之凶残、奸

诈、雄豪均以不同的笔法描绘，把一个专横残暴、阴险狡诈，又豪爽多智、目光远大的“古

今奸雄中第一奇人”写得血肉饱满。3、多用传奇故事和生动的细节来突现人物的性格特征。

这类笔墨一般从史书或传说中借鉴而来，具有一定的夸张性和理想化得色彩，虽然不一定能

经得起生活真实的检验，但与整体的艺术效果却十分吻合。就是像张飞一声喝退曹操数十万

大军，虽是过于夸张了些，那种气势却似乎也有可信的一面。4、善用对比、烘托等手法。

寄托着作者主要理想的刘备之仁，就是在与曹操之奸的对比中进行刻画的。这类对比手法，

对于区别同一类性格特征的人物“同而不同”十分重要。

试分析《水浒传》的“忠义”思想：1、《水浒传》最早的名字叫《忠义水浒传》，小说描写

了一批“大力大贤有忠有义之人”，未能“酷吏赃官都杀尽，忠心报答赵官家”，却被奸臣贪

官逼上梁山，沦为“盗寇”；接受招安后，这批“共存忠义于心，同著功勋于国”的英雄仍

被误国之臣、无道之君一个个逼向了绝路。作者为这样的现实深感不平，发愤而谱写了这一

曲忠义的悲歌。2、最能体现作者这一编写主旨的是宋江这一形象。宋江作为小说中的第一

主角，就是“忠义”的化身。他的性格在既矛盾又统一的“忠”和“义”的主导下曲折地发

展。《水浒传》在歌颂宋江等梁山英雄“全忠仗义”的同时，深刻地揭露了上自朝廷、下至

地方的一批批贪官污吏、恶霸豪绅的“不忠不义”。作为一部长篇小说，第一次如此广泛而

深刻的揭露了封建社会的黑暗，并揭示了“奸逼民反”的道理是很有意义的。3、“忠”与“义”

从来就是中国古代儒家伦理观念中的重要范畴，自宋元以来在社会上特别流行。“忠”字中

包含着“保境安民”、“杀尽贪官”等爱国精神和民本思想；对“义”字的强调更反映着社会

道德规范的变化。4、“忠义”的内涵本身就十分复杂，它以儒家的伦理道德为基础，但也融

合着包括城市居民和江湖游民在内的广大百姓的愿望和意志，它不是蒙在《水浒》外面的一

层道德正义的保护色，而是能使小说被当时社会各界曾普遍接受的基本精神。

以《三国志演义》和《水浒传》为例，说明历史演义和英雄传奇小说的异同：1、相同点：

主要人物和题材都有一定的历史根据。2、不同点：来源不同——英雄传奇来源于宋元小说

话本中的“说公案”、“朴刀、杆棒及发迹变泰之事”等类，历史演义来源于讲史话本；内容

不同——英雄传奇塑造传奇式英雄为重点，，历史演义小说着眼于描写一代兴废或几代历史；

虚实成分不同——英雄传奇虚多于实，甚至主要出于虚构，历史演义比较注重依傍史实。

《西游记》的艺术特色：1、以诡异的想象，极度的夸张，突破时空，突破生死，突破神、

人、物的界限，创造了一个光怪陆离、神异奇幻的境界。2、作者将奇人奇事奇景熔于一炉，

构筑成了一个统一和谐的艺术整体。这部小说就在极幻之文中，含有极真之情；在极奇之事

中，寓有极真之理。3、与小说在整体上幻与真相结合的精神一致，《西游记》塑造人物形象

也自有其特色，既能做到物性、神性与人性的统一。“幻中有真”的艺术典型。能给人一种

真实亲切的感觉，注意把人物置于日常平民社会中，多色调地去刻画其复杂的性格。4、“以

戏言寓诸幻笔”。中间穿插了大量的游戏笔墨，使全书充满了诙谐气氛和戏剧色彩。无关乎

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