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2024年7月19日发(作者：)

艺术百科｜照明手稿（

Ormesby Psalter，手稿Douce 366. 日期：1310。东安格利亚原产地。牛津博德利

图书馆

照明手稿

照明手稿（Illuminated manuscript），用金或银装饰的手写书，绚丽的色彩，或精

心设计或微缩图片。尽管各种伊斯兰社会也在实践这一艺术，但欧洲拥有最长、可能是最

发达的照明手稿的传统。

术语“照明”最初表示用金色或更少见的银色手写书籍的文字的装饰，给人的印象是

页面已被字面上照亮。在中世纪时期，当艺术达到顶峰时，在剧本或工作室内的专业化要

求区分“历史”（即相关绘画的插图文本）和“照亮”的人（即，提供装饰性的装饰作品）

大写字母，通常溢出到边缘和边界，几乎总是以叶子或粉末形式引入黄金）。这两个功能

有时会重叠，特别是当画廊和其他无关紧要性开始填充首字母和边界时，甚至在中世纪时

期，这种区别往往模糊不清。在现代，该术语表示一般的早期手稿的插图和装饰，无论是

否与黄金。

在照明手稿的伟大时代，照明者的艺术经常在艺术的发展中发挥重要作用。手稿的便

携性使其成为将思想从一个地区传递到另一个地区，甚至从一个时期到另一个时期的简单

手段。总的来说，手稿中的绘画发展与纪念性绘画的发展并行不悖。在15世纪下半叶在

欧洲开发印刷之后，照明被印刷插图所取代。

手稿照明者

手稿照明者（Manuscript Illuminator）是微型画家和书法家，从中世纪早期到文艺

复兴时期都蓬勃发展。照明手稿是手绘和手写书籍。欧洲许多最伟大的照明者都是游牧民

族，从一个国家到另一个国家旅行就是寻找佣金。有史以来最伟大的照明者是林堡兄弟。

手稿照明始于公元一世纪，与埃及纸质学（古代文字和纸莎草绘画艺术）有关。这些

书的页面是用山羊皮或羊皮制成的-称为羊皮纸或羊皮纸。手稿是在七世纪和八世纪的不

列颠群岛的修道院中心制作的。根据中世纪历史学家朱丽亚·德·沃尔夫·艾迪生（Julia De

Wolf Addison）的说法，许多不同的艺术在制作中介书时得到了体现。在那些受雇的人

中，首先是抄写员，他的职责是用笔形成黑色甚至有光泽的字母;然后是画家，他不仅要

是一个正确的绘图员，还要是铅笔和刷子的熟练者，还必须了解如何准备mordaunts和

铺设金箔，然后用玛瑙打磨它，或者，作为一个老作家指示，“一只狗的牙齿套在一根棍

子里。”在他之后，活页夹聚集了光泽的页面，并将它们放在银色的盖子下，并带有沉重

的扣子。首先，照明仅限于大写字母，红色是选定的颜色，以便为均匀书写的页面提供额

外的生命。红色颜料被称为“minium”。应用这个的艺术家被称为“miniator”。从中

衍生出“缩影”一词，后来又提到了在现有技术发展阶段执行的图片。 应用于小规模绘

画的“缩影”一词的使用是从这种表达演变而来的。

早期的基督徒艺术家喜欢郁闷和憔悴的人物，镂空的脸颊和深陷的眼睛，宽阔而狂热，

充满了对基督的爱。爱尔兰，高卢和德国僧侣的微型绘画融合了绘画和书法。从卷轴和繁

荣中，构建了纯粹的书法人形。这些早期的描述作为具有无情尊严的法官是严厉的，他们

从诸如威胁法律表格，要求服从，恐惧和服从的页面中盯着，但是既不怜悯，也不安慰，

不赎回。

随着时间的推移，照明者增添了一丝奇思妙想和幽默感。朱丽亚·德·沃尔夫·艾迪生断

言“在中世纪，除了我们的日子之外，艺术中的幽默感比任何时期都更为发达。甚至-当

僧人将时间奉献给美化圣所的工作时，他的幽默感与他同在，并且必须怪诞一直是艺术中

的重要组成部分;在早期几个世纪的地下罗马拱顶中，展现了这种精神的一种形式。但机

智的元素几乎不存在;它以压迫性的显而易见的形式展现出来。因此，它失去了它的微妙

之处：它代表了以花卉卷轴终结的女性，或者是叶子生长而不是鳍的海马。在文艺复兴时

期的怪诞中可以看到同样的精神，那里没有强调幽默感，理想在这类装饰中，只需要用可

爱的优雅线条填充空间，神话般的怪物，人类和蔬菜特征的无法形容的混合，笑嘻嘻的龙，

应该激发恐怖，以及这样的自负，而通常没有尝试娱乐旁观者。

随着基督教的胜利，照明者渴望重新唤醒圣人的神圣精神，而不是描绘他们的身体素

质。手稿照明受到国王和高级贵族的崇拜。到了十四世纪，手稿的制作已经成为一种有利

可图的世俗职业。艺术家经常受到皇室成员和神职人员的委托。最好的照明设备，如林堡

兄弟（Limbourg Brothers），都是名人，备受追捧。他们从皇室的顾客那里得到了丰厚

的礼物和金钱。

用于制作照明手稿的材料非常昂贵，包括磨碎的宝石和金银叶。所涉及的劳动是巨大

的，并且说明的手稿通常需要数年甚至数十年才能完成。只有有钱有势的人才能买得起这

样的杰作。大多数皇室成员都有一系列特别委托书籍。发光的书籍是地位的象征，被认为

与黄金一样珍贵。

色彩理论，光学和手稿照明

©2018菲茨威廉博物馆

中世纪的光学或视角，在13世纪出现了早期的光与视觉理论。几何和颜色的光学研

究为艺术实践提供了信息，透视的支持者认为物体的形状和颜色是通过金字塔的视觉光线

传递给我们的眼睛。这个金字塔将成为线性视角的工具，在阿尔伯蒂的论文“绘画”

（1435）中提倡。13世纪的学者修改了古代色彩理论。他们从半音阶中删除了白色和黑

色，他们认为，七种主色调可以混合成无限的色调。

这些进步与绘画的发展同时发生，最好在照明手稿中观察到。到1300年，照明者正

在创建具有空间深度感的三维图像。一个世纪之后，他们模拟了大气效应和视错觉，包括

镜面反射和孔雀羽毛的短暂颜色。

从荷兰北部的Egmond Breviary ，Utrecht，c.1435-1440 奉献所罗门微缩神庙

艺术家：Zweder van Culemborg大师之一（活跃于1415-1445）

这幅画属于乌得勒支为Guelders-Jülich的统治家族成员制作的手稿，可能是埃格蒙

德的杜克阿诺德。它显示所罗门在耶路撒冷新建的圣殿祈祷。线性透视将瓷砖地板，柱子

和拱形天花板结合在一个令人信服的三维空间中。它的中心轴线，连接所罗门，祭坛上的

托拉卷轴，上面的雕像和窗户，引领着眼睛穿过建筑物的深处。拱门在将观察者定位在神

圣空间之外的同时，可以欣赏到庄严的庆典。

目录90 - Fitzwilliam博物馆，MS 1-1960

由Francis Wormald于1960年 拍摄

来自

意大利，博洛尼亚或罗马的Antiphoner的大卫国王B ，c.1490-1500

一个忏悔的大卫跪在富丽堂皇的庭院里。采用格外多样的调色板来模拟表面和纹理，

从大理石柱到宝石镶边长袍，并唤起空间深度。围栏和凉廊后面的路径引领着眼睛穿过河

流，经过缆车，到城市，穿过拱门，到山上，再到城堡。从那里可以看到壮丽的远景，山

谷和山脉延伸到地平线。色彩，一致的光源，线性和空中透视的复杂使用创造了连贯和广

阔的图像空间。

目录97 - 菲茨威廉博物馆，马莱切割它。25

查理·布林斯利·马莱于1912年遗赠

背叛和逮捕基督

叶从查尔斯de Martigny

法国，图尔，1485-1494小时

艺术家：Jean Bourdichon（1457-1521）和研讨会

这片叶子属于皇家画家和照明者让·布尔迪翁（Jean Bourdichon）为查尔斯·马蒂尼

（Charles de Martigny）主教照亮的小时书。他通过将深夜阴影与不同浓度的贝壳金执

行的亮点形成鲜明对比，传达了基督逮捕的戏剧性。在星空下，炽热的火把照亮了盔甲，

衣服，头发和肉体。布尔迪翁巧妙地模拟了反射光，吸引了观众注意图像叙事的重要细节，

特别是当犹大用一个吻背叛基督时，他抓住的钱包。

目录102 - Fitzwilliam博物馆，Marlay切割Fr. 4

由Charles Brinsley Marlay于1912年遗赠

最后的审判

缩影，来自

布鲁日勃兰登堡弗兰德斯的阿尔布雷希特小时，1522-1523

艺术家：Simon Bening（1483-1561）

这些图片，菲茨威廉博物馆的三个图像（其中两个显示在第13部分）和其他许多现

在分散在世界各地的图像，属于勃兰登堡红衣主教小时（1490-1545），德国灵长类动物，

伊拉斯谟的朋友和赞助人。 丢勒，克拉纳赫和格吕内瓦尔德。手稿由西蒙贝宁绘制，西

蒙贝宁是16世纪最受欢迎的佛兰芒照明者。他的作品包括图案和图画策略，揭示杰出画

家，照明者和版画家的作品知识，包括扬·凡·艾克，维也纳勃艮第玛丽大师，杰勒德·大卫，

马丁·松高尔和丢勒。

贝宁保留了最戏剧性的光线处理和最精致的地狱火焰使用。在主要图像中，红色铅，

靛蓝色，蓝铜色，铅白色，铜绿色，炭黑色，铅锡黄色和黄色赭石突出了贝壳金的火花。

有机染料在侧边界产生紫色火焰，而铅锡黄色则提供闪光的地狱光。下边界的数字来自丢

勒的天启灵感木刻，四大天使的大屠杀。贝宁提醒他的赞助人，所有罪人，甚至是高级教

会，都会在最后受到惩罚。

目录105c - 菲茨威廉博物馆，MS 294d

由菲茨威廉博物馆之友于1918年

守护天使与死亡的镜子图像

小时

佛兰德斯，布鲁日，c.1460-1470

天使站在一个开放的坟墓上，拿着一面镜子，头上盯着观众 - 这反映了他们未来的状

态。虚荣的隐喻，这里的镜子邀请自我检查。向守护天使介绍一个祈祷，图像突出了中世

纪对死亡永远存在的威胁的关注。镜子中反射的墙壁和窗户是观察者自己空间的有形组成

部分。头骨也破坏了绘画与现实之间的界限：当它在墙壁上投下阴影并反射日光流过窗户

时，它就成了这里和现在的一部分。

目录106 - Fitzwilliam Museum，MS 53，fol。

由Viscount Fitzwilliam于1816年遗赠的6v

法国西部的三个生命和三个

小时书

，c.1490-1510

在一个美好的夏日享受狩猎的三位贵族突然面对三个可怕的骷髅，他们宣称：“你就

是我们，我们就是你将成为的。” 通常呈现为单个场景，这张图片是“小时之书”中死

者办公室最喜欢的主题，旁边是镜头反射的头骨，在观众面前咧着嘴笑。在这里，骑手和

骷髅在整个页面上互相镜像。当这本书关闭时，他们面对面地面对面的冷酷期待是对死亡，

永远存在和不加区分的不断提醒。

目录107 - Fitzwilliam博物馆，MS 92，后续。

由Viscount Fitzwilliam于1816年遗赠的132v-133r

Colour Theory, Optics and Manuscript Illumination

Medieval optics, or Perspectiva, emerged in the 13th century from earlier

theories of light and vision. Optical studies of geometry and colour informed

artistic practices. Perspectiva’s proponents held that the shape and colour of

objects was transmitted to our eyes by a pyramid of visual rays. This pyramid would

become the tool of linear perspective, advocated in Alberti’s treatise On painting

(1435). 13th-century scholars revised ancient colour theories. They removed white

and black from the chromatic scale whose seven main colours, they argued, could

be mixed into an infinite range of hues.

These advances coincided with developments in painting, best observed in

illuminated manuscripts. By c.1300, illuminators were creating three-dimensional

images with a sense of spatial depth. A century later, they were simulating

atmospheric effects and optical illusions, including mirror reflections and the

fleeting colours of peacock feathers.

Dedication of the Temple of Solomon Miniature from the Egmond Breviary

Northern Netherlands, Utrecht, c.1435-1440

Dedication of the Temple of Solomon

Miniature from the Egmond Breviary

Northern Netherlands, Utrecht, c.1435-1440

ARTIST: one of the Masters of Zweder van Culemborg (active c.1415-1445)

This image belonged to a manuscript made in Utrecht for a member of the

ruling family of Guelders-Jülich, probably Duke Arnold of Egmond. It shows

Solomon praying in his newly-built Temple in Jerusalem. Linear perspective unites

the tiled floor, columns and vaulted ceiling into a convincing three-dimensional

space. Its central axis, linking Solomon, the scroll of the Torah on the altar, the

statue above and the window, leads the eye across the depth of the building. The

archway, while positioning the observer outside the sacred space, offers a

privileged view of the solemn celebration.

Cat. 90 - Fitzwilliam Museum, MS 1-1960

Given by Francis Wormald in 1960

King David Initial B from an Antiphoner Italy, Bologna or Rome, c.1490-1500

King David

Initial B from an Antiphoner

Italy, Bologna or Rome, c.1490-1500

A penitent David kneels in a palatial courtyard. An extraordinarily varied palette

is employed to simulate surfaces and textures, from the marble columns to the

bejewelled robes, and to conjure up spatial depth. The path behind the fence and

the loggia leads the eye across the river, past the gondola, to the city, through the

archway, onto the hills and up to the castle. From there a magnificent vista opens

over valleys and mountains stretching to the horizon. The sophisticated use of

colour, consistent light source, linear and aerial perspective creates a coherent and

expansive pictorial space.

Cat. 97 - Fitzwilliam Museum, Marlay cutting It. 25

Bequeathed by Charles Brinsley Marlay in 1912

Betrayal and Arrest of Christ Leaf from the Hours of Charles de Martigny France,

Tours, c.1485-1494

Betrayal and Arrest of Christ

Leaf from the Hours of Charles de Martigny

France, Tours, c.1485-1494

ARTIST: Jean Bourdichon (1457-1521) and workshop

This leaf belonged to a Book of Hours illuminated for Bishop Charles de

Martigny by the royal painter and illuminator Jean Bourdichon. He conveyed the

drama of Christ’s arrest by contrasting deep night shadows with highlights

executed in varying concentrations of shell gold. Beneath a starry sky, blazing

torches illuminate armour, clothing, hair and flesh. Bourdichon’s skilful simulation

of reflected light draws the viewer’s attention to important details of the pictorial

narrative, notably the money bag that Judas clutches as he betrays Christ with a

kiss.

Cat. 102 - Fitzwilliam Museum, Marlay cutting Fr. 4

Bequeathed by Charles Brinsley Marlay in 1912

Last Judgement Miniature from the Hours of Albrecht of Brandenburg Flanders,

Bruges, 1522-1523

Last Judgement

Miniature from the Hours of Albrecht of Brandenburg

Flanders, Bruges, 1522-1523

ARTIST: Simon Bening (1483-1561)

These images, three more at the Fitzwilliam Museum (two displayed in section

13) and many others now dispersed across the world, belonged to the Hours of

Cardinal Albrecht of Brandenburg (1490-1545), Primate of Germany, friend of

Erasmus, and patron of Dürer, Cranach and Grünewald. The manuscript was painted

by Simon Bening, the most sought-after Flemish illuminator of the 16th-century.

His compositions include motifs and pictorial strategies that reveal knowledge of

works by eminent painters, illuminators and printmakers, including Jan van Eyck,

the Vienna Master of Mary of Burgundy, Gerard David, Schongauer and Dürer.

Bening reserved the most dramatic treatment of light and the most

sophisticated use of colour for the fires of Hell. In the main image, red lead, indigo,

azurite, lead white, copper green, carbon black, lead-tin yellow and yellow ochre

are accentuated with sparks of shell gold. An organic dye creates the purple flames

in the side borders, while lead-tin yellow provides flashes of infernal light. Figures

in the lower border derive from Dürer’s Apocalypse-inspired woodcut, The

Massacre by the Four Angels. Bening reminded his patron that all sinners, even

high-ranking ecclesiastics, would be punished at the end of time.

Cat. 105c - Fitzwilliam Museum, MS 294d

Purchased by the Friends of the Fitzwilliam Museum in 1918

/illuminated

Guardian Angel with a mirror-image of death Book of Hours Flanders, Bruges,

c.1460-1470

Guardian Angel with a mirror-image of death

Book of Hours

Flanders, Bruges, c.1460-1470

Standing over an open grave, an Angel holds a mirror with a skull that stares

at the viewer – a reflection of their future state. A metaphor for vanity, the mirror

here invites self-examination. Introducing a prayer to the Guardian Angel, the

image underscores the medieval preoccupation with death’s ever-present threat.

The wall and window reflected in the mirror are tangible components of the

viewer’s own space. The skull too breaches the boundaries between painting and

reality: as it casts shadows on the wall and reflects the daylight streaming through

the window, it becomes part of the here and now.

Cat. 106 - Fitzwilliam Museum, MS 53, fol. 6v

Bequeathed by Viscount Fitzwilliam in 1816

The Three Living and the Three Dead Book of Hours Western France, c.1490-

1510

The Three Living and the Three Dead

Book of Hours

Western France, c.1490-1510

Three noblemen enjoying a hunt on a fine summer day are suddenly

confronted by three hideous skeletons who proclaim: ‘You are what we were and

we are what you will become.’ Usually presented as a single scene, this image was

a favourite frontispiece to the Office of the Dead in Books of Hours, alongside

mirror-reflections of skulls grinning at the viewer. Here, the riders and skeletons

mirror each other across the page. The chilling anticipation of their physical contact,

face to face, when the book is closed is a constant reminder of death, ever-present

and undiscriminating.

Cat. 107 - Fitzwilliam Museum, MS 92, fols. 132v-133r

Bequeathed by Viscount Fitzwilliam in 1816

鉴于这两个艺术史词汇在中文网站很难查到，故撰写本文以补搜索引擎之缺失。本文

图片及英文资料均来自ENCYCLOPÆDIABRITANNICA和菲茨威廉博物馆官方网站，局

部细节图片及中文资料系阴山工作室所加。某些英文单词中的分割线和中文被大写拼音替

代的词是为了规避网站非法字符审核。参考译文由Google翻译插件自动生成，或有疏谬

在所难免。

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阅画千卷，不如读透一帧

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