视频拍摄制作经验分享

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2024年3月9日发(作者：)

视频制作经验分享----夏勐大家好，我是一名在校学生，摄影和视频后期处理，是我的课余的爱好，下面我就把我的一些有关摄影和视频后处理的简单经验和大家分享一下，希望对大家有所帮助。“磨刀不负砍柴功”，为了让视频的后期处理更加顺利，我们必须得从拍摄阶段就开始入手，获得更接近于理想状态的镜头，省时省力，事半功倍。DV摄影：了解DV的主要性能参数我现在拥有一台NVGS28型业余级别MiniDV，采用MiniDV带作为存储介质，24倍光学变焦，参与感光成像的有效像素是45W左右，我所采集的视频尺寸为720×576，属于中国的DV-PAL制。除了DV，还有很多的附件，比如三角架和DV控制棒等等，这些都能帮助我们完成想要的拍摄效果。我们只有深入地了解了硬件，才能更好地发挥它们的性能，为后期的视频录制、剪辑和处理省很多事。明确拍摄目的并制定计划在拍摄之前，我们得规划好到底需要拍摄的是什么，要达到怎样的效果。所以我们需要注意以下几点：1、最好制定一个的计划，当然是越详细越好，但至少要有个大概的规划，明确拍摄主题。否则在拍摄的时候会出现漏拍、余留空间不足等问题，对视频的后续处理不利。所谓计划赶不上变化，我们也需要根据实际条件，适时调整拍摄计划，不能过于呆板。2、拍摄的时候，如果硬件条件可以接受，我们宁可多拍也不能拍。因为视频后期需要剪辑，多拍了，有时候可以为视频镜头提供更多的选择，不好的镜头直接剪辑掉。要是少拍了的话，会让后期的处理很纠结，有的漏拍可以去补拍回来，如果失去的是难得的精彩瞬间，那就后悔一辈子了，因为你永远也回不到过去。3、在拍摄的时候，会遇到一些意料之外的镜头，我们一定得好好把握住。不要小看这些“偶然镜头”，它有时候会给我们带来新的灵感，对随后的视频制作有莫大的帮助。我第一次用DV拍摄的目的很简单也很明确，就是记录我们班级在院篮球赛上的表现，留个纪念。但是，毕竟是我第一次用DV拍摄，没有经验，所以就没做计划，完全是一股脑去拍，而且当时压根就不知道有非线性编辑软件，所以拍摄的时候过于谨慎，等出现好镜头才按下REC.。最后的结果嘛，漏掉了很多精彩镜头，也不会剪辑，视频最终效果很差。PS：不过当时，对于我们这一帮第一次接触DV的家伙来说，已经很棒了，毕竟“上电视”了，呵呵~摄影基本构图每次在拍摄之前，我们都需要环顾四周的环境，注意各个对象的布局，从取景器中看看画面是否达到所要的效果。摄影构图应注意以下几点：1

视频制作经验分享----夏勐1、一般得使DV处于水平状态，可以用建筑物、桌面等作为参考，这样拍摄出来的画面不会歪斜，否则观众分出一部分“大脑”去纠正画面，时间一久就会疲劳，视频观赏性就下降不少。当然，有时候为了展现活跃，需要歪斜的镜头快速切换，但时间不能过长，角度不能大于45度。对于以记录平常的所见所闻为主的我们，很少接触，直接略过。2、拍摄的时候，多用固定镜头，不要做过多、过快、过大的变焦动作。固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用忽大忽小的变焦拍摄画面衔接，否则会显得有些烦乱。3、拍摄的目的是让别人关注所拍摄的主题，整体画面应当整洁和流畅，同时避免杂乱、显眼的背景，使得主体能从背景中凸显出来，以免背景“亮了”。比如说，我们不能把黑色的主体放在深色的背景中去拍摄，这样层次感不分明，有时候视频压缩后分辨率变低，根本看不见主体。运动的物体更能吸引人的注意力，大红色、鲜黄色、深蓝色这一类色彩也很吸引人眼球，所以我要避免跟主体没关系，但很“扎眼”的因素出现在背景，否则观众会很不“专心”地看视频。我们还需要注意在拍摄的时候，切忌面面俱到，杂乱的背景，有会使主角变成配角。整洁、流畅的画面能让观众很快明白“视频想说什么”，不会产生厌倦感。4、摄影构图，强调的是美学。现在有“1/3构图原则”，即画面被2条垂直和2条水平线分成9个部分，而它们的4个交点就是所谓的“1/3”位置，主体摆在画面的1/3处，运动的物体在前进方向上应留下更多空间，产生一种“前视空间”，都比较符合人的视觉审美习惯，但这些只适合拍摄一些人物采访之类的镜头。现在网上很多像的“刷机教程”、“手机评测”这类的视频，拍摄的主体是手机屏幕里的内容、各种细节之类的，这时候拍摄的构图就不能用“1/3原则”了，应该以屏幕中央为录制焦点。当然，我们也需要根据人眼的透视习惯进行微调。比如拍摄放在桌上的手机，如果DV从手机底部一定距离向手机顶部拍摄，因为透视的原因，感觉手机顶部比底部小，这时候为避免画面产生下沉感觉，需要将手机在DV录制画面的位置从中央微微上调，这些都根据个人感觉调整就OK了。5、因为DV录制的视频需要进行后处理，所以我们必须要为视频的后处理留下足够的空间。比如，采用720×576的满屏视频，需要在底部留下比构图更多一点的空间，为覆盖字幕做准备；或者是额外提供一些位置，在后期加上新的元素等等。2

视频制作经验分享----夏勐视频后处理：明确目标我们进行视频的后处理，是为了让视频能有拥有与内容相符合的视觉和听觉效果，这就是我们的最终目标。我所接触的软件：Photoshop（简称PS）、Premiere（简称PR）、AfterEffect（简称AE），我常用PR剪辑视频，并添加正片字幕，PS配合AE制作片头和一些特效。现在有很多视频处理以及一些辅助设计软件，比如最常听的绘声绘影、FL、AI、Maya、3DMax等等，大家随便用什么软件，只要能让视频达到所要效果就行。对视频的评价，不需要具体的数据，也不需要高深的理论基础，我们只需要以观众的视角全程看完视频，能从中明白视频所要表达的主题，视觉特效和配乐能很贴切的迎合主题，不会产生视觉性疲劳，总体来说，看得舒服，看得爽，就行了！其实很多时候，制作视频的画面处理和DV摄影的构图技巧有很多相似地方，大家可以参考上面的DV摄影部分，下面我就把我做视频的经验同大家分享一下：制作片头1、片头模式选择一般视频大体上可以分为片头、正片和结尾，片头存在的目的是为了吸引观众，让大家产生一定的兴趣，同时明白视频想要传达的主要意思。我个人将片头分为：以字幕为主体的模式，和以精彩片段展现为主体的模式。至于采用何种模式，主要是根据个人的处理能力和喜好，没有什么固定标准。从我个人经验来看，如果需要在片头表述比较大量的文字内容，片头建议采用以字幕为主体的模式。因为字数多，观众需要阅读和理解文字，这时候，需要加大背景同字幕的对比度，可以是颜色加大对比度，也可以是轮廓加大对比度，只要能让片头中字幕一下子能吸引观众目光就行。如果视频中有精彩镜头，或者想用视频片段代替文字表达主题，那么我建议采用以精彩片段展现为主体的模式。这些只是我的一些建议而已，有时候我就是拍拍脑袋想一种，就敲定了，大家灵活掌握。2、片头字幕片头里字幕应该是总结性和引导性的，最简单明了、最常见的片头，就是黑色背景，白色文字，这种片头制作很简单，创建一个黑色背景，再在背景层上加上白色文字就完成了，PR和AE都能制作，用PS制作的图片也可以用延伸时间轴的方法（让图片保持一段时间），在PR和AE中生成类似片头。图1黑底白字3

视频制作经验分享----夏勐上面的片头，虽然能够凸显所要表述的内容，也基本上满足我们这类非专业人士对视频效果要求，但是缺乏动态，总是感觉缺乏一些生气，没有活力，毕竟视频是图片的动态展示嘛，呵呵。为此我们可以做一些改进：用PR或AE让字幕以动态形式出现，比如调整时间轴（PR和AE里面以时间为横坐标的一条轴线，纵坐标是画面和音频，说白了就是展示视频那一时刻在画面上显示的是什么），第1秒让调整字幕大小为500%，透明度为0%，第2秒调整字幕大小为100%，透明度为100%，再配上音效，那在视频中所出现的效果就是字幕从屏幕对着观众的外面一下子落到了屏幕里，像章一样盖进去，这就是动态展示。举一反三，我们可以改变字幕的角度，让字幕产一种旋转的感觉，或者改变字幕的位置，让字幕从左边移动到中间等等。至于让字幕如何变化，大家可以发挥自己的想象空间。图2左边是AE图层管理，右边是AE时间轴图3简单动态字幕常用的文字动画，是模仿从外部飞入的感觉，还有就是慢慢放大感觉，同时一行字之间的间隔（跟踪）也在变大或变小，主要是位置、比例、角度和透明度等参数设置，AE里具体的参数设置大家可以参考一些教程，也可以自己慢慢摸索，我就是乱倒腾出来的。等这些参数熟悉之后，文字的动画设置就能游刃有余了。图5文字各种特性参数4

视频制作经验分享----夏勐我建议大家用AE制作片头，因为AE的特效处理比PR更方便，效果更华丽，而且还有很多预置的效果，可以直接应用，只要稍微调整下参数就有很棒的效果。这对于非专业的我们，可以算是“神器”了。我很喜欢用动画预置，对片头里元素的处理很多都用了预置，希望大家可以一个一个去尝试，看看效果怎么样，只有自己体会才能知道感觉好不好。图5各种动画预置图6运用的文字飞入效果预置上面所说的文字层是在AE里创建的，熟悉PS的同学应该知道，PS制作的文字图片可以存储为.PSD、.PNG等一类格式，这些格式带有Alpha通道，说白了就是除了图案，背景是透明的，可以叠加在另一个图层上，这类似于AE里的文字层，操作也一样，所以我们可以用PS制作一些静态文字，然后导入AE进行特效处理。毕竟PS是一款很棒的平面设计软件，尤其在色彩调整功能上面更是大师级别的，有时候利用PS来制作标题文字，也不失为一种很棒的选择。图7PS制作文字导入AE并添加背景但要注意一点，字幕是给人看的，快速运动的字幕观众肯定看不清楚，所以，我们必须要让字幕在快速运动或变化后，静止一段时间，让观众看清楚写的是什么，让字幕一直以很慢的速度或很小的变化运动，也是可以的，动静、快慢结合不失为一种很有效的处理方法。5

视频制作经验分享----夏勐3、片头背景说完了片头字幕，现在来谈谈背景。背景如果是静止不变的，比如说单色，渐变色或是一张图片，当然更能突出字幕，这里我不再详述，和“黑底白字”片头一个道理。不过在选用这种静止的背景时，我推荐大家采用一种“压边”的处理方式，是一种让画面从中心向四角逐渐变暗的方式，这样能够产生一种聚焦的效果，更加凸显中间的主题。图8压边效果制作“压边”效果，我们可以用PS将图片处理出这种效果，然后直接导入AE用作背景。这里我推荐大家使用的是AE里面的遮罩工具，遮罩是个相当灵活的工具，可以很方便地调整，遮罩一般是从AE工具栏目直接调用或用钢笔工具绘制。图9遮罩工具我想对于使用过PS的同学来说，遮罩和钢笔工具应该不陌生。遮罩的作用从其表面意义上来说，就是用“线”把画面用线框框起来，通过调整具体的参数，确定是让线框外的画面显示出来，还是让线框内的画面显示出来，边框虚化多少等等。上面所讲的“线”其实是一种路径，既然是路径，那么我们就可以钢笔工具在画面上绘制，然后封闭曲线以获得所需要的区域。在AE里面，用遮罩选项直接生成的遮罩，是内置的集中图形，比如椭圆形、五角星形等等，而用钢笔工具绘制的遮罩可以是任意形状。这里对遮罩和钢笔工具的具体使用方法就不细说了，大家可以参考相关的教程。说完了静止的背景，我们来谈谈动态背景。大家可以想象，片头使用了动态背景之后，是不是会更生动？动态背景最简单的就是使用视频素材，素材网上很多很多，大家可以自己去发掘。可能有人疑问“我们在DV构图里提到，运动的物体比静止的物体更有吸引力，选择动态背景会扰乱观众看字幕？”所以需要注意，为了不抢标题的风头，要让动态背景和字幕的颜色、轮廓有明显的对比，或者让背景的运动方向同标题的运动方向相背，产生很深的层次感。这里还有一种方法，就是让作为背景的视频素材内容重复，这样人们会自然对6

视频制作经验分享----夏勐这些视频有视觉疲劳，敏感度下降，这样标题的吸引力会相对提高很多，达到了突出主体的目的。我说的这几点，最好是综合考虑，才能做出更完美的效果。图10动态背景提到动态背景，我们得说说片头除了以字幕为主的模式外，另一个效果不错的模式，那就是片段展示模式，这里的片段不是从网上随便下载的素材，而是从正片里直接剪辑出来的有意义的片段。使用这种模式，片头吸引人的地方是各种有意思的镜头，也就是片头背景，字幕只是一个告诉观众视频大体内容的元素。在这里，字幕一般只应用比较少的动态效果，将观众目光引向背景，也常常保持一种状态时间比较长，因为有时候观众在片头快结束时候才关注标题是什么，呵呵，谁剪辑的片段头这么给力呢。图11镜头展示模式的片头4、片头配乐除了画面，背景音乐也很重要，能提高片头的观赏性。至于选择什么类型的配乐，大家自己来决定。需要注意的是，采用的背景音乐节奏越快，画面的变化节奏也要加快，这样看上去才很和谐，不会有拖拖拉拉的感觉。我建议大家在配背景音乐的时候，让片头的画面踩着节奏，跟着音乐节奏变化，这样就会让片头更有韵律。但这也不是绝对，现在很多人做的片头，画面都没有跟着音乐节奏变化，大体上看也没有什么很乱的感觉，尤其是慢节奏的背景音乐，压不压着节奏变化，没有什么大的差别，只是我个人偏好压节奏，大家可以根据自己的偏好来选择。图12画面踩着配乐的节奏给片头的配乐工作，可以用PR，也可以用AE来完成。一般制作比较复杂的片头时候，我使用AE来配乐，然后画面和音乐作为整体输出为视频文件，随后导入PR完成进一步的处理，主要是为了方便随时调整。PR适合做一些很简单的片头，比如只持续数秒的单色背景加简单字幕的片头。当然，熟悉PR后，也可以利用PR做一些比较华丽的片头。7

视频制作经验分享----夏勐5、合成片头将字幕、背景和配乐有机得结合在一起，充分考虑片头中各个要素的综合布局，这样做出来的片头效果才会很棒。合成片头这个工作有很大的随意性，主要看个人的直观感觉，觉得可以就OK了，大家以后多多练习，就能总结出自己的经验了。这里，我就用我做的几个片头，作为例子，和大家一起分享一下片头制作的经验。图13片头示例这是我做的“校八人制足球赛精彩剪辑”，片头都是用的是AE软件制作的。（视频链接：/v_show/id_）采用的是以字幕为主体的模式，背景绝大部分是黑色、深蓝色、深褐色这类神色，而字幕选用白色。以深色为主的背景与白色的字幕产生很强烈的对比，这样字幕就被突出出来了。为了避免画面过于呆板，我把每个字幕都做成，从正对着观众的视频外面飞进来的感觉，字幕在飞进来后，让他无规律得小幅度跳动，这样字幕产生一种颤抖的感觉，同时，还给字幕加上了staglow外发光的特效。这样总体来说，字幕的出现很有力道，也很炫。字幕从外飞入的运动效果调整，在片头字幕里已经说过了，不再赘述，而字幕颤抖的效果，需要在字幕的位置参数上打上一个关键帧，运用wiggle（x,y）表达式来完成。简单的表达式设置，大家参考相关教程。图14设置字幕颤抖效果表达式为了让画面更有动态效果，选用了烟雾、闪光、金属流和火焰爆燃的视频素材作为背景，这些素材，不仅仅有重复性的动作和画面，而且同字幕在颜色和轮廓有很强的对比度，再者它们在和面里所占的面积很小，所以，选用这四个视频素材作为背景总体效果还是不错的。字幕的转场，我使用了几乎能覆盖全画面的亮光，从画面右侧快速刷到左侧，在这个期间，让已经出现的字幕消失（透明度调为0%），而后面的字幕从画面外直接冲入画面，速度都很快，所以给人一种震撼感觉。所选的背景音乐，节奏在开始就很快，随着时间的推移，越来越快，字幕和背景的运动最节奏也随之加快，营造一种紧张和激动人心的气氛。最后的节奏突然放缓，仿佛有一种紧张后释然的感觉，音乐在节奏点的音量很大，很急促，配合着快速闪光的转场，很符合片头整体的氛围。8

视频制作经验分享----夏勐我做过一个图片集锦，全程都是用AE软件制作的。片头是以片段展示为主体的模式，因为是图片集锦，所以片头背景不是视频素材，而是运动交错的图片素材。图15片头示例片头的所展示的主题是背景，所以我选择让字幕以柔和的方式出现，同时字幕和背景的层次感不像上面那个片头里那样得强烈，这样做会让观众感觉，字幕是从图片中慢慢消散出来的，不会那么突兀。背景是用几张图片堆叠而来，使用了遮罩工具，多张图片的融合会有一种很自然的氛围，同时为了让背景具有动态效果，我们让堆叠成背景的几张图片是分别向不同的方向运动或者放大缩小，相互反差的运动让本来静止的图片更有生气，也为片头增添了活力。配乐当然不用说，因为是纪念性质的，采用了随大流的舒缓风格的轻音乐，场景的转换使用的是白场，大家也可以尝试黑场过度，转换节奏要把握好，不能过快，需要配合整体舒缓的风格。所谓白场过渡就是两个片段之间不是突然切换的，是第一个片段放完后，画面变白，知道真个画面都是白色，然后画面再从白色变化成第二个片段的画面，顾名思义，黑场过渡就是慢慢变黑。这里提到的AE里“过度效果”，属于“动画预置”的一部分功能，可以直接调用，大家也可以对转场进行人为设置，无非就是调整每个片段的位置、角度、大小和透明度而已。但是如果需要更好地效果，大家还得自己去慢慢发掘每个参数对应效果的变换感觉，最后组合应用，这就需要自己去积累了。比如说，我做的另一个字幕的转场，是让第一个字幕从右边慢慢消失，第二个字幕从右边慢慢出现，在转变的临界边加上了AE里面的Particular效果，调整其参数，最后合成效果就像下面这样。（视频链接：/v_show/id_）9

视频制作经验分享----夏勐图16粒子转场前段时间我了一个“小米贴膜个人展示”视频，以绚丽的闪光和快速转场营造了一种紧张的气氛。（视频链接：/v_show/id_）这个片头主要就两个字幕，背景采用的是用AE制作的，在3D的方块造型墙面的通道里行走的画面。制作背景：首先创建有方块造型的平面，我们利用了“分形噪波”特效。然后将5个画面的3D开关打开，调整位置和角度参数，搭建出来一个空间，就像平时用5张白纸搭成一个小方块一样，只不过这里的白纸是平面素材，随后使用“平铺”特效让画面延伸成3D通道。再在搭建好的通道里，不同的位置分别放置蓝色和绿色的点光源，这样背景的通道就建好了。最后，创建一台摄像机，我们的合成画面就是摄像机的拍摄画面，如同平时，摄像机拍到什么，我们就能看到什么是一样的道理，让摄像机沿着一定的路线去拍摄，这样整个背景就完成了。10

视频制作经验分享----夏勐图17片头背景制作字幕：字幕我用PS将网上的MITC字体从头图片中提取出来并加工了一下，然后导入AE。字幕的出现方式，我综合使用“镜头光晕”和光源，让MITC在快速亮闪之后出现，随后利用shine特效，让字母从右向左一个接一个射出光线，最后光线泯灭，同时给导入的MITC图片加上了“辉光”特效，这样显得更加耀眼。从字幕“MITC”向字幕“小米高校俱乐部”的转场我使用了同上一个例子十分类似的效果，只不过临界边不是使用Particular特效，而是“光工厂”的亮光效果。在“小米高校俱乐部”字幕完全出现后，背景添加了一个绘制折线箭头的动态效果，这个效果是网上的素材，我对其颜色和进度进行了调整，同时加上了淡淡的“辉光”效果。至于配乐，就是简单的拉伸式的音效，加上重锤式的爆破音，我踩着爆破音，进行字幕的转场设置，其他没什么亮点了，呵呵。到此，视频片头就可以了，剩下的细微调整，大家可以根据自己的偏好进行，自己爽才是真的爽。11

视频制作经验分享----夏勐图18片头字幕12

视频制作经验分享----夏勐图19最后的合成现在网上有很多AE模板，我们可以拿来修改一下直接使用，毕竟都是专业人士制作的AE片头，效果很多是我们调整不出来，甚至是想不到的，我们的制作只能算是小打小闹，作为业余爱好，已经做够了，又不让我们参加奥斯卡，呵呵。以上就是我制作片头的一些经验，希望对大家有些帮助~正片处理1、视频剪辑正片可以说是真个视频的灵魂，片头只能调动观众的兴趣，而正片则包含了所有作者要表达的内容，所以说，正片的好坏对于整个视频的评价具有决定性的。对于我们，正片的处理绝大部分就是剪辑。视频剪辑的目的就是把不需要，或者不好处理的的镜头剪掉，让出现视频里的每个镜头都是有必要存在的，提高视频的质量。过多无意义的镜头会让观众产生厌倦，影响视频的可观赏性。我使用PR来对从DV录制的视频进行剪辑，PR是专业的视频剪辑软件，还有简单的画面和声音特效，此外还有转场特效，PR里的这些特效都是预置的，不过毕竟是专业剪辑软件，特效的调整没有AE灵活。视频正片的内容是主要的，特效只是能起到锦上添花的作用，很充实很丰富很生动的内容，外加少许特效，也会是高质量的视频。所谓物极必反，过多的特效反而让观众眼花缭乱，对视频内容的理解容易产生偏差，如此一来，观众会觉得很空洞和乏味。我们在剪辑视频的时候，要保留与主要内容有关的镜头，关系不大的镜头，一般情况下都要被剪辑掉。当然也不能一概而论，比如有的镜头本身内容与视频的主题关系不大，但是镜头很搞笑很滑稽，这个时候，我们可以少量保留此类镜头，在适当地时间段插入到正片中，起到调节或者配合整体气氛的作用，但是这类镜头不能多，持续时间也不能长，大家灵活掌握。13

视频制作经验分享----夏勐视频剪辑的每段的长度也很重要，一般情况下特写2-3秒、近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6-11秒，总体来说镜头保持4-6秒为宜。如果是记录整个事件的过程，而且内容都是必不可少的，同时只有一台DV拍摄的话，那就一直播放，不剪辑吧。如果有多台DV同时拍摄，我们可以交错使用不同角度和距离的DV拍摄的画面，这样能消除一定的视觉疲劳。我剪辑的“小米贴膜”视频，虽然也是记录的是整个贴膜过程，但是里面有很多重复性的动作，比如不停地擦拭屏幕、用双面胶不停地拉气泡等等，而且时间也比较长，如果全都保留下来，那观众会产生烦躁的感觉，然后直接PASS不看了，所以我只保留了一些关键性动作的画面。比如视频中擦拭屏幕的片段，其持续时间远小于录制的时间，配合字幕，告诉观众这是在擦拭屏幕，其他的镜头亦是如此。2、视频处理一般的构图、推拉等等技巧，大家可以参考上面的“DV摄影”部分，理都是相通的。如果剪辑的镜头内容很重要，但拍摄时候的构图不太好，我们可以用PR对视频的位置、比例和旋转调整，进行完善。比如拍摄的主体偏小，我们可以将画面比例放大，主体位置太靠右，我们可以将画面位置往左移。图20PR调整画面但是，我们录制的视频分辨率有限，比例放得过大，画质会下降不少，类似于位图放大产生锯齿，所以得根据录制的视频质量来决定放大的尺度。在调整画面物理特性的时候，必须要根据画面尺寸来调整，否会出现最后的视频中有的地方没画面，就是部分黑屏，很难看。在合成屏幕与录制视频尺寸大小相同时，一般采用先放大，在调整的方式，这样就不会有黑屏了，但是画面质量有了一部分下降。如果画面本身是静止的，我们可以用PR对视频画面的位置、角度、比例和透明度设置动画，人为地创造出一种比如扫视、推拉之类的镜头，弥补DV拍摄时候的一些细节失误。整个视频画面的转场，PR有很多预置的效果，可以直接拖到剪辑的片段开头或结尾，至于用什么，大家自己去感觉吧。不过，大家要注意一点，视频画面的切换讲究的是流畅，过多忽大忽小的画面切换，会让画面是去稳定感，就像有个东西一大一小在你眼前不停的晃，你会觉得很不舒服吧，这就是同样的道理。如果镜头都是静止的，就像照片之间的切换，虽然符合切换的流畅性，整体缺乏活力，很生硬，这个时候，让某一个画面稍微地运动，让与其切换的画面向反方向小幅度运动，整体的效果就能改善不少，静-动-静的衔接其实是很视觉上舒服的画面切换方式。14

视频制作经验分享----夏勐图21PR切换转场特效字幕，可以说是正片里必不可少的一部分，字幕的出现和消失方式，没有固定的模式，我只是建议大家，在视频画面是静止的或者画面有重复的内容时候，字幕以动态出现，比如以一个字一个字的淡入等等；当视频画面都是运动的时候，字幕静态形式出现比较合适，这只我的个人经验，大家参考下就可以了，主要靠自己感觉。字幕如果很多，而且贯穿整视频的话，那我们就直接让字幕出现，持续几秒，然后消失，直接切换到另一个字幕，如此的循环，就跟电影里的对白一样，这么多内容，谁又会关注字幕如何出现的呢，是吧。除此之外，我们还可以制作一些很小的图标，让它以很慢的速率变换，而且是重复变换，这个小图标的目的就是，活跃整个画面的气氛，因为图标是一直变换的，不会显得死板，而且因为图标很小，常放在四个角落上，不会影响内容的播放，也不会吸引很多的注意力，图标的出现也能丰富整个画面的色彩，何乐而不为呢。图22动态小图标（右下方）温色适合温馨的画面，冷色适合快速运动的画面，所以我们可以利用PR调整画面色调，来影整个视频的气氛。比如在制作回忆性的视频时候，主体色调应该选择暖色，就是类似于15

视频制作经验分享----夏勐夕阳的橘黄色调。配乐和片头配音一样，踩着节奏更有美感。以上就是我关于视频剪辑和处理经验，没有什么固定的套路，最忌讳死搬硬套，需要大家的灵活掌握和运用。结尾处理我做的视频，结尾部分基本上都是画面直接变黑，这也是最常见的处理方式，因为都是一些小视频，何必那么专业呢，呵呵。只是在做“研院元旦晚会”的时候，结尾背景画面是舞台工作人员的登台亮相，字幕当然就是工作人员和承办制作单位名单，采用从画面下面出来，从上面离开，就像平时电影里的一样。不过，我建议大家结尾最好用正片有关的内容或者花絮，作为背景，这样让观者感觉，真个视频有始有终，很完整。结束语我和大家分享的有关DV摄影和视频后处理的简单经验，只是给大家提供了制作视频的一些思路，我也不能肯定这些建议完全合适你，需要靠大家自己去掌握。至于具体如何使用PS、PR和AE这些软件来制作想要的效果，大家可以参考相关的教程来学习和摸索。希望我的这些经验，能给大家在视频制作方面带来帮助，谢谢！——夏勐16

视频制作经验分享----夏勐我用ID“隐秘狙击手”，上传到“优酷网”的一些作品，大家可以参考：/v_show/id_个人小米贴膜展示【wanf2010—MITC】/v_show/id_安徽工业大学第2届研究生科技学术报告会材料学院剪辑/v_show/id_安徽工业大学成型064班【F618、3#203】宿舍留念/v_show/id_安徽工业大学（东区）2011年校园随拍/v_show/id_安工大成型064班DOTA内战剪辑/v_show/id_安徽工业大学2010年校运动会研究生院11月5日比赛实录/v_show/id_小林子2011年运动会征战录/v_show/id_安徽工业大学（本部）2011年校园游记/v_show/id_安徽工业大学2011年八人制足球赛研究生联队比赛集锦/v_show/id_安徽工业大学研究生学院2010级材料游采石矶/v_show/id_安徽工业大学研究生学院2010级材料草根歌手【崔冕】原创之【旅途】/v_show/id_安徽工业大学（本部）2011年校园雪景随记/v_show/id_安徽工业大学研究生院2010级材料班篮球小记/v_show/id_安徽工业大学研究生学院2010级材料草根歌手【崔冕】原创之【梦江南】/v_show/id_安徽工业大学成型064班毕业视频集锦/v_show/id_安徽工业大学研究生学院2010级材料草根歌手【崔冕】原创之【蒲公英】/v_show/id_安工大成型064班DOTA娱乐剪辑/v_show/id_安徽工业大学研究生学院2010级材料VS化工娱乐篮球赛剪辑/v_show/id_安徽工业大学研究生学院2011年元旦文艺晚会17

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